Welcome to Evently

Lorem ipsum proin gravida nibh vel veali quetean sollic lorem quis bibendum nibh vel velit.

Evently

Stay Connected & Follow us

Simply enter your keyword and we will help you find what you need.

What are you looking for?

Archiwum

  • PROGRAM

GRAND PRIX TOUR:

  • FAST FORWARD / reż. Emilia Kuryłowicz / 2007 / 1′
  • ARIA DIVA / reż. Agnieszka Smoczyńska / 2007 / 30′
  • MIASTO PŁYNIE / reż. Balbina Bruszewska / 2008 / 3′
  • ZIĘTEK / reż. Bartosz Blaschke / 2008 / 17′
  • „THE SCAR” KINGS OF CARAMEL / reż. Maciej Szupica, Maciej Salamon / 2008 / 3′
  • BEZ TYTUŁU / reż. Jeremi Jędroś / 2007 / 1′
  • KANAŁ / reż. Paulina Bobrycz / 2008 / 6′
  • T. RICKSTER / reż. Justyna Łuczaj-Salej / 2007 / 27′
  • eFTe RADZI – NIE RYZYKUJ SEGREGUJ/ reż. Przemysław Adamski, Katarzyna Kijek / 2008 / 2′
  • FILM O KOSTUCHU / reż. Piotr Bosacki / 2008 / 3′
  • MYJNIA / reż. Jan P. Matuszyński / 2007 / 20′
  • METKA / reż. Piotr Szewczyk, Małgorzata Jabłońska / 2009 / 2′

 

  • JURY

Jurorami pierwszej edycji Short Waves Festiwal była publiczność, która oddanymi głosami decydowała o wyborze najlepszych filmów.

 

  • NAGRODY:

Nagroda Grand Prix Publiczności: MYJNIA / reż. Jan P. Matuszyński

Nagroda Future Shorts – ZIĘTEK / reż. Bartosz Blaschke

Nagroda Specjalna – FILM O KOSTUCHU / reż. Piotr Bosacki

 

  • OPIS

Pierwsza edycja Short Waves Festiwal odbyła się w dniach 16 – 30 kwietnia. Widzowie przez dwa tygodnie mieli okazję zobaczyć najlepsze polskie filmy krótkometrażowe. Pokazy zorganizowano w 28 polskich miastach, a także w 3 europejskich: Berlinie, Londynie i Dublinie. W programie dwugodzinnego bloku filmowego znalazło się 12 filmów: fabuły, dokumenty i animacje, nie zabrakło również teledysku, wideo-artu oraz reklamy. Oprócz produkcji nagradzanych na festiwalach, w zestawie znalazły się także studenckie etiudy i filmy zgłoszone bezpośrednio do Festiwalu. Najważniejszą rolę Festiwalu tworzyli widzowie, którzy oddając swój głos, mieli wpływ na wybór najlepszych filmów pierwszej edycji. Grand Prix Publiczności i nagrodę pieniężną w wysokości 7.000 PLN otrzymał Jan P. Matuszyński, autor filmu „Myjnia”. Specjalne jury międzynarodowej platformy promocji kina krótkometrażowego Future Shorts oddało swój głos Bartoszowi Blaschke, autorowi filmu „Ziętek” – w nagrodę jego film został włączony do międzynarodowej dystrybucji Future Shorts. Nagrodę specjalną otrzymał „Film o Kostuchu” Piotra Bosackiego – w ramach wyróżnienia trzy filmy autora zostały zaprezentowane podczas polskich pokazów Future Shorts.

  • PROGRAM

GRAND PRIX TOUR:

  • AAA TANIE WIZUALKI / reż. Katarzyna Łygońska, Ewa Juszkiewicz / 2009 / 1′
  • SZCZĘŚCIARZE / reż. Tomasz Wolski / 2008 / 26′
  • RABBIT CASE / reż. Jakub Wroński / 2009 / 10′
  • „PIES” BIFF / reż. Grzesiek Nowiński / 2009 / 5′
  • BRZYDKIE SŁOWA / reż. Marcin Maziarzewski / 2009 / 25′
  • POWRÓT / reż. Anna Błaszczyk / 2009 / 7′
  • KASZEL UMARLAKA / reż. Krzysztof Borówka / 2009 / 20′
  • NIEWIDZIALNI / reż. Katarzyna Gondek / 2009 / 15′
  • „EVERYTIME” OI VA VOI/ reż. Katarzyna Kijek, Przemysław Adamski / 2009 / 3’
  • KONIEC / reż. Agnieszka Pokrywka / 2009 / 8′

 

  • JURY

Jurorami drugiej edycji Short Waves Festiwal była publiczność, która oddanymi głosami decydowała o wyborze najlepszych filmów.

 

  • NAGRODY:

Nagroda Grand Prix Publiczności – BRZYDKIE SŁOWA / reż. Marcin Maziarzewski

Nagroda Szczecin Wave – SZCZĘŚCIARZE / reż. Tomasz Wolski

 

  • OPIS

2. edycja Festiwalu Polskich Filmów Krótkometrażowych SHORT WAVES odbyła się w dniach: 15-30.04.2010. Pokazy odbyły się w 30 polskich miastach oraz w Berlinie, Dublinie i Londynie.
Niespełna dwugodzinny program zawierał najlepsze polskie krótkie metraże wyprodukowane po 2008 roku. Można było zobaczyć zarówno filmy premierowe, jak i te, które nagradzano już na innych imprezach. W sumie na 2. edycję Festiwalu zostało nadesłanych ponad 150 filmów; wśród nich animacje, dokumenty, fabuły, teledyski, wideo-art i reklamy, spośród których wybraliśmy te najlepsze i najbardziej reprezentatywne.
Tak jak i w poprzedniej edycji, publiczność we wszystkich miastach miała szansę zagłosować na najlepszy film. Zwycięzcą Festiwalu i laureatem Grand Prix w wysokości 10.000 PLN został Marcin Maziarzewski, autor filmu „Brzydkie słowa”. Przyznana została również druga nagroda – Szczecin Wave w wysokości 7.500 PLN – dla zdobywcy największej ilości głosów w Szczecinie. Otrzymał ją Tomasz Wolski, autor „Szczęściarzy”.

  • PROGRAM

GRAND PRIX TOUR:

  • GALERIA / reż. Robert Proch / 2010/ 5′

Dynamiczny film, wychodzący naprzeciw komercji i konsumpcjonizmowi. Weekendowi klienci zagubieni w olbrzymim centrum handlowym.

  • BRYŁY ŻYCIORYSÓW / reż. Norman Leto / 2010 / 15′

Filmowa zagadka. Pośród kształtów, które czasem przypominają Obcego, czasem wylany na wodę wosk, rozgrywa się opowieść o skomplikowanych ludzkich losach. Fragment filmu „Sailor”.

  • POSZUKUJĘ PEWNEJ OSOBY / reż. Janusz Kojro / 2010 / 4′

Jak się spotkać w wielkim mieście? Czasem pomagają serwisy ogłoszeniowe… kilka osób w różnym wieku i różnej płci, bezpretensjonalnie o straconych okazjach i szansach na „coś”.

  • ZMARTWYCHWSTANIE / reż. Klara Kochańska / 2011 / 20′

Psychodrama rozegrana w wielkanocnej scenerii. Udział biorą: ona, on i ten trzeci… ojciec. Czechowowsko gęsta atmosfera z obowiązkowym wystrzałem strzelby.

  • PENNE GOD SzaZa / reż. Maciej Puczyński, Karolina Karwan, Paweł Szamburski, Patryk Zakrocki, Piotr Szamburski / 2009 / 5′

„Muzyka płynie”, mówimy. Ale – w basenie? Zobaczcie, jak w teledysku grupy SzaZa odrealniona, podwodna przestrzeń powoli napełnia się dźwiękami i… elementami wyposażenia wnętrz.

  • LUIZA HERT / reż. Aga Woszczyńska / 2011/ 9′

Talent można znaleźć w najmniej spodziewanym miejscu… Spojrzenie za teatralne kulisy; portret niezwykłej Luizy Hert.

  • SAMPLED ROOM / reż. Mateusz Zdziebko / 2011/ 2′

Impresja o nieoczywistej relacji między dźwiękiem a instrumentem. Symfonia na kieliszek, sprężynkę i… stringi.

  • DRAKULA / reż. Piotr Bosacki / 2010 / 10′

Atak na formę i narrację, zderzenie z historią, rozumem i percepcją. Proces powstawania myśli w czasie rzeczywistym, ścieżka poznawcza przez ludzkie ciało i umysł, wsparta minimalistyczną animacją.

  • WEIGHT / reż. Anna Turowska  / 2011 / 1′

Animowana miniatura z pouczającym przesłaniem. Wiatrak kontra piętrzące się anonimowe budowle.

  • PRZEZ SZYBĘ / reż. Igor Chojna / 14′ / 2009

Kiełbasa, alkohol i disco-polo… Wizyta na polskiej prowincji. Młody chłopak przyjeżdża na pogrzeb ciotki, angażując się nie tylko w pożegnalne rytuały, ale i… flirt.

  • THE DRUG / reż. Mateusz Witkowski / 2011 / 5′

Pulsująca kojącymi rytmami przestrzeń kosmosu. Głęboką czerń gwiaździstego nieba rozświetlają tajemnicze fluoroscencyjne kształty… Zdobywca nagrody w konkursie na teledysk do piosenki grupy Royksopp.

 

  • JURY

SHORT WAVES PRO JURY:

Laurence Boyce

Urodzony w Leeds. Dziennikarz, programmer. Przez wiele lat związany z Leeds International Film Festival. Został również dyrektorem festiwalu GLIMMER: The Hull International Short Film Festival. Obecnie pracuje jako programmer i moderator podczas Black Nights Film Festival w Tallinnie.

Frank Bretschneider

muzyk, kompozytor, artysta sztuki video pochodzący z Berlina. Zajmuje się głównie muzyką elektroniczną, uciekając w eksperymenty z syntezatorami, magnetofonami i zmodyfikowanymi gitarami. Swoje muzyczne projekty łączy z elementami wizualnymi.

Graham Daniels

producent telewizyjny, jedna druga elektronicznego miksu Addictive TV. Zajmuje się remiksowaniem zarówno materiałów audio, jak i video. Znany z ważnego projektu Orchestra of Samples, przedstawiający ponad 200 muzyków z całego globu, którzy po zremiksowaniu grają wspólnie na ekranie mimo, że nigdy się nie spotkali.

Mikołaj Jazdon

polski filmoznawca, profesor Uniwersytetu im. Adama Mickiewicza w Poznaniu, wykładowca w Katedrze Filmu i Telewizji Nowych Mediów UAM. W latach 1993-1999 zrealizował 13 filmów w Amatorskim Klubie Filmowym „AWA” w Poznaniu, wśród nich wielokrotnie nagradzane filmy dokumentalne. Od 2001 roku dyrektor artystyczny Międzynarodowego Festiwalu Filmowego OFF Cinema w Poznaniu.

Bartosz Żurawiecki

polski kulturoznawca, dziennikarz, krytyk filmowy, felietonista, pisarz i dramaturg. Był stałym współpracownikiem miesięcznika „Film”, obecnie objął stałą rubrykę recenzji miesięcznika „Kino”. Jego artykuły pojawiały się m.in. w tygodnikach „Przekrój”, „Tygodnik Powszechny”, „Odra”, miesięcznikach „Charaktery”, „Dialog”, „Didaskalia”.

 

  • NAGRODY:

Nagroda Grand Prix Publiczności – DRAKULA / reż. Piotr Bosacki

Nagroda Short Waves PRO –  PRZEZ SZYBĘ / reż. Igor Chojna

 

  • OPIS

Między 24 marca a 16 kwietnia 2011 Festiwal odwiedził 38 polskich miast, a także Berlin, Dublin, Londyn, Monachium, Porto i Żylinę. Niemal 5-tysięczna widownia z 8 krajów wzięła udział w głosowaniu, w wyniku którego wyłoniono zwycięzcę.
Grand Prix 3. Festiwalu w wysokości 10 000 PLN, otrzymał Piotr Bosacki, autor filmu „Drakula”. Ta 10-minutowa animacja, zgłębiająca zagadki ludzkiego mózgu, doskonale wyważonym balansem między komizmem a powagą zjednała sobie wielbicieli w całej Polsce oraz poza jej granicami. Ponadto, w tym roku po raz pierwszy przyznano ufundowaną przez Miasto Poznań nagrodę Short Waves PRO w wysokości 5 000 PLN. Laureatem nagrody został Igor Chojna, autor filmu „Przez szybę”. Zwycięzcę wyłoniło międzynarodowe Jury złożone ze specjalistów związanych z kulturą audiowizualną: Laurence Boyce, Frank Bretschneider, Graham Daniels, Mikołaj Jazdon oraz Bartosz Żurawiecki.

  • PROGRAM

GRAND PRIX TOUR:

  • WSZYSTKO W PORZĄDKU / reż. Filip Lisowski / 2011 / 11′

Uporządkowany chłopiec, jego urodziny i proza życia: kurz, brudne naczynia, bałagan. Subtelna historia o przyjaźni i natręctwach. Bohater przez ostatnie 2 minuty filmu macha głową.

  • TELOGEN / reż. Alan Kępski / 2012 / 4′

Transgresje ciała, metamorfozy wizerunku, morfologia włosa. W roli głównej ekscentryczna modowa blogerka Coco Mayaki.

  • SNĘPOWINA / reż. Marta Pajek / 2011 / 14′

Animacja na granicy snu i jawy. O trudnościach z rannym wstawaniem, niedojedzonym barszczu i tytułowej snępowinie – przewodzie łączącym wody płodowe marzeń sennych z łożyskiem rzeczywistości.

  • ROZMOWA / reż. Piotr Sułkowski / 2011 / 17′

Dokumentalna historia kobiety, która wychodzi z więzienia na przepustkę. Rozpościera się przed nią wszechświat niedostępnych dotąd emocji i przeżyć. Niezwykły sposób opowiadania to zasługa w równej mierze reżysera, jak i głównej bohaterki.

  • ZWIERZĘ BEZ NOGI (FISZ EMADE) / reż. Jakub Drobczyński, Tymon Tykwiński / 2011 / 4′

Fisz i Emade idą tropem Beastie Boys i przechodzą… na emeryturę. Spacerek staruszków po mieście przy bujających rytmach hip-hopu.

  • SIŁACZKA / reż. Aleksander Pawluczuk / 2012 / 7′

Dokument o silnej kobiecie, dosłownie i w przenośni. Bohaterka – Dorota Jadczak – nie traci uroku i wdzięku, nawet gdy pręży mięśnie.

  • ISLA / reż. Małgorzata Grygierczyk / 2011 / 1′

Ruchome obrazy? Chwila skupienia. Proszę patrzeć, można zobaczyć.

  • NOISE / reż. Przemysław Adamski, Katarzyna Kijek / 2011 / 7′

Z uchem przy ścianie łatwo o przesłyszenie. Krótka opowieść o odgłosach wdzierających się w życie człowieka. Zabawnie zobrazowane dźwięki stają się pełnoprawnym elementem widzialnej rzeczywistości.

  • NAUKA JAZDY / reż. Emi Mazurkiewicz / 2011 / 13′

Próba sił w ciasnym wnętrzu samochodu rodziców. Trzy siostry i jedna kierownica. Podskórne napięcia, konflikty, ukryta agresja, obawa przed odrzuceniem i miłość. Krótko: rodzina.

  • KRZYŻÓWKA DNIA (BRODKA) / reż. Krzysztof Skonieczny / 2011 / 4′

Kalejdoskop animacji: szereg technik i artystów, dynamiczny montaż. Krzyżówkę rozwiązuje Monika Brodka.

 

  • JURY

JURY SHORT WAVES PRO CANAL+:

Alexey Alexeev

Studiował animacje filmową w słynnym moskiewskim studiu Pilot, ukończył moskiewską szkołę filmową VGIK. Twórca filmów animowanych, zdobywca wielu nagród na międzynarodowych festiwalach. Realizował między innymi: animowaną serię „Mr Bean” (opartą na słynnym cyklu „Jaś Fasola”), współpracował przy cyklu „Ulica sezamkowa”. Jego film krótkometrażowy KJFG no. 5 zdobył dużą popularność, zarówno na festiwalach filmowych, jak i w obiegu internetowym.

Bruce Webb

Nagradzany reżyser i producent. W 2010 otrzymał Variety Critics Choice Award na Festiwalu w Karlowych Warach za swój pełnometrażowy debiut reżyserski „The Be All and End All”; ponadto film ten nagrodzono na festiwalach w Monte Carlo, Durango, Nashville, Poznaniu (3 nagrody na Festiwalu Ale Kino) i w Waszyngtonie. W okresie między 1992 a 2010 rokiem Bruce Webb wyprodukował ponad 120 korporacyjnych wideo, 40 krótkich metraży i 5 pełnometrażowych filmów. Pracuje na rozmaitych polach – kręci zarówno dramaty i komedie dla BBC czy Channel 4, jak i programy telewizyjne dla najmłodszych. W swoich przyszłych pełnometrażowych reżyserskich projektach planuje zarazem uczyć i bawić, a przede wszystkim doprowadzać publiczność do śmiechu oraz łez.

Magda Felis

Członkini redakcji filmowej Canal+, realizatorka telewizyjna i dziennikarka filmowa. Pisywała do „Gazety Wyborczej” o muzyce filmowej. Prowadzi program Aktualności Filmowe News o nowościach kulturalnych z mainstreamu, offu i okolic.

Urszula Śniegowska

Studiowała historię sztuki i anglistykę ze specjalizacją kulturoznawczą. Pracowała w Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski w Dziale Laboratorium Sztuki Mediów. Organizowała wystawy jako kuratorka (m.in. Jana Lenicy, Jonasa Mekasa i Ulrike Ottinger); pracowała jako jurorka CICAE na Forum Festiwalu Berlinale, w sekcji Horyzonty Festiwalu Filmowego w Wenecji czy FF w Locarno, była koordynatorką i prelegentką na szkoleniu managerów kin studyjnych w Wenecji. Współorganizowała interdyscyplinarny międzynarodowy festiwal performerski Temps d’Images w CSW. Działa w Międzynarodowym Stowarzyszeniu Kin Studyjnych. Jest współautorką antologii polskiej animacji najnowszej „Akcja animacja”. Od stycznia 2010 pełni funkcję dyrektora programowego festiwalu American Film Festival organizowanego przez Stowarzyszenie Nowe Horyzonty. Publikuje felietony o filmie i kulturze w Kinie,Dzienniku, Obiegu, Filmweb.pl.

Stavros Raptis

Urodzony w 1976 roku w Grecji reżyser filmowy. Ukończył Hellenic Cinema and Television School Stavrakos w Atenach. Wyreżyserował dwa krótkie metraże oraz kilka realizacji wideo dla przedstawień teatralnych. Jest autorem scenariuszy do krótkich filmów i seriali telewizyjnych. Pracował przy wielu filmach i ponad 300 reklamach jako reżyser castingu. Jest współzałożycielem organizacji non-profit Gymnos Ofthalmos (Naked Eye), która przyczyniła się do odrodzenia objazdowego kina w Grecji. Od 5 lat jest dyrektorem artystycznym Athens International Short Film Festiwal „Psarokokalo”.

Rúnar Rúnarsson

Islandzki reżyser urodzony w Reykjaviku, na co dzień mieszkający w Danii, gdzie ukończył Duńską Szkołę Filmową. Prawdopodobnie jest jednym z najczęściej docenianych twórców kina krótkometrażowego – m.in. nominowany do Oscara, Złotej Kamery Festiwalu w Cannes – za film Two Birds. Na tegorocznym festiwalu w Cannes zadebiutował pełnometrażowym filmem Wulkan, który w krótkim okresie otrzymał ogromną ilość nominacji i nagród od Cannes przez Sao Paulo po Chicago. Jego filmy to uosobienie skandynawskiego eskapizmu, subtelne zmagania bohaterów z chorobą, śmiercią i nieprzyjazną przyrodą. Jego bohaterowie muszą zaadaptować groźne otoczenie, walczyć z bezsilnością, wyizolowaniem, sprostać konieczności emigracji i przede wszystkim pogodzić się z losem.

 

  • NAGRODY

Nagroda Grand Prix Publiczności: NOISE / reż. Katarzyna Kijek, Przemysław Adamski

Nagroda SHORT WAVES PRO CANAL+: NOISE / reż. Katarzyna Kijek, Przemysław Adamski

 

  • OPIS

Między 12 a 28 kwietnia 2012 roku odbył się 4. Festiwal Polskich Filmów Krótkometrażowych SHORT WAVES. Na ten czas niekwestionowaną Stolicą Krótkiego Kina został Poznań, ale pokazy odbywały się także w 34 polskich i 14 zagranicznych miastach (od Helsinek po A Coruña). W programie znalazło się 10 filmów konkursowych, a wśród nich – już tradycyjnie – fabuły, dokumenty, animacje, eksperymenty i teledyski.
Absolutnym zwycięzcą 4. edycji Festiwalu został film „Noise” Katarzyny Kijek i Przemysława Adamskiego, który zdobył nie tylko nagrodę Grand Prix i 10.000 zł, ale również nagrodę Short Waves PRO Canal+ w wysokości 5.000 zł. przyznaną przez międzynarodowe Jury.

  • PROGRAM

SHORT WAVES PRO:

  • KATACHI / Przemysław Adamski, Katarzyna Kijek / 2013 / 3’

Drugie życie wspomnień, które na chwilę przestają być atrybutami nostalgii. W klipie nabierają kształtu – swojego katachi. Rozpędzona parada dwóch tysięcy elementów streszcza historię wielkiej podróży, tworzy swoisty katalog pocztówek, który w szalonym tempie rozsyła pozdrowienia ze świata wyobraźni.

  • STRAŻNICY / Krzysztof Szot / 2013 / 15’

Leśną ścieżkę grodzi szlaban na sznurku, obok posterunek na cegłówkach. Młody Marek nie wie dlaczego tutaj trafił, stary strażnik już pewnie zapomniał. Marek lubi chłód stali pistoletu, bo ma coś jakby gorącą rękę. Stary lubi telewizję, bo ma już odsłużone. Marek będzie podbijał przepustki, ot cała robota. Pozornie.

  • CO SIĘ DZIEJE, GDY DZIECI NIE CHCĄ JEŚĆ ZUPY / Paweł Prewencki / 2011 / 9’

Zupa pozwala zaspokoić głód, ale dziecięcą ciekawość już nie. Dwoje małych bohaterów może nasycić tylko przygoda. Kiedy uciekają od stołu, dziadek postanawia dać im surową lekcję. Jego zaklęcia zamykają wszystkie drzwi. Niewinny kaprys niesie za sobą drastyczne konsekwencje. A zupa stygnie.

  • UMIŁOWANIE ŻYCIA / Piotr Bosacki / 2011 / 12’

Narrator odczytuje swego rodzaju studium nad konstrukcją świata. Wyprowadza równania dla mechanizmów przyrody i obyczaju. Argumenty nauki rozstraja czasem poetycką niepewnością. Zachwyca się i kalkuluje. Ilustruje surowo i symetrycznie. Przenikanie warstw tworzy zaś strukturę filmu literackiego.

  • ŚWIĘTO ZMARŁYCH / Aleksandra Terpińska / 2012 / 18’

Nie wypada urodzić się 1 listopada. Jednak Lenie tak wypadło. W dniu swoich osiemnastych urodzin, przed świeczkami na torcie, musi zapalić znicze na grobach. Przywykła, choć tym razem będzie inaczej. Metrykalny przełom budzi w niej pragnienie wyjaśnienia pewnej tajemnicy. Lena postanawia dorosnąć.

  • O RZĄDACH MIŁOŚCI / Adela Kaczmarek / 2013 / 13’

Dokument o niezwykłym człowieku, a może właśnie postulat zwykłości. Animowany traktat filozoficzny wygłoszony potocznym językiem serca. Pacjent życia przytacza historię swojej choroby i kreśli ją własnymi rysunkami. Widział wiele i rozmawiał z nie byle kim. W tle między innymi piękna wojna z Węgrami.

  • SPONGE IDEAS / Katarzyna Nalewajka, Paulina Szewczyk / 2011 / 5’

Nie od dziś wiadomo, że przyjaźń wiewiórki z ośmiornicą bywa trudna. Można sobie tylko wyobrazić jak bardzo. Z jednej takiej próby powstał ten plastelinowy teledysk. Jego bohaterowie w ciągu kilku minut inkasują cały skarbiec przygód, tymczasem saldo tej podróży po emocjach zdaje się być ujemne.

  • FOTON / Alexander Pawlik / 2011 / 5’

Cząstka mistrzem świata. Cząstka rządzi. Razem z nią wędrujemy przez „wszystko”, a posłuży nam do tego kolaż archiwalnych filmów naukowych – zmontowany techniką found footage w dynamiczny kalejdoskop. Pędzimy wskroś autorskiej metafory siły sprawczej, która raptem z wnętrza ciała wysyła nas w kosmos.

  • WSPOMNIENIE POPRZEDNIEGO LATA / Kuba Gryżewski, Ivo Krankowski / 2013 / 10’

Legendarne zimy lat 80. może i były srogie, ale chwilami temperatura skakała zaskakująco wysoko. Dla bohaterów filmu, ten pozornie prozaiczny epizod, na pewno będzie ciepłym wspomnieniem. To historia opowiedziana jakby przez zaparowane szkło, ale jednocześnie zrzucająca woal tajemnicy. Miłość z ludzką, zarumienioną twarzą.

 

  • JURY

SHORT WAVES PRO JURY:

Scandar Copti

Izraelski reżyser i scenarzysta. Nominowany do Oscara i Europejskiej Nagrody Filmowej za film Ajami, którego był współtwórcą. Za ten sam tytuł nagrodzony Złotą Kamerą w Cannes. Zasiadał w jury Tribeca Film Festival i Thessaloniki Film Festival, a także przewodniczył Human Rights Award w Istambule. Swoją karierę zaczynał od krótkich metraży: fabuł, dokumentów i form eksperymentalnych. Ajami był jego pełnometrażowym debiutem. Obecnie pracuje nad kolejnym filmem.

Anna G. Magnúsdóttir

Jedna z najbardziej uznanych i doświadczonych producentek w Skandynawii. Z przemysłem filmowym związana od 1987 roku. Była redaktor prowadzącą islandzki Film Fund, uczestniczyła także w projekcie szkoleniowym EAVE i centrum rozwoju kina niezależnego ACE. Pracuje głównie w Szwecji i na Islandii, gdzie związana jest choćby z firmami MoovieBoosters i Little Big. Wciąż angażuje się w produkcję i post-produkcję wielu projektów z regionu.

Andrea Wink

Dyrektorka ExGround Filmfest, jednego z najważniejszych festiwali kina niezależnego w Niemczech, który współtworzy od 1990 roku. Jest także kuratorką konkursu studenckiego na festiwalu goEast oraz koordynatorką szkoleń w ramach programu goEast – Young Professionals. Ponadto pracuje na rzecz Nagrody Filmowej Fundacji Roberta Boscha i Sarajevo Talent Campus. Doradza młodym twórcom i prowadzi szkolenia w zakresie pozyskiwania funduszy dla realizacji projektów filmowych. Swoją działalność prowadzi również w Europie Środkowej i Wschodniej.

Michaela Pnacekova

Organizatorka wielu festiwali, członkini zarządu europejskiej sieci młodego kina NISI MASA. Pracuje przy IFF Berlinale, Cottbus FilmFestival, Achtung Berlin, IFF Artfilmfest czy QFF Mezipatra. Jest specjalistką od programowania festiwali i doświadczonym koordynatorem. Zasiadała w jury na Berlinale oraz LGBT FF Image+Nation w Montrealu. Obecnie pracuje nad swoim pierwszym filmem dokumentalnym.  

Beata Fido

Aktorka teatralna, filmowa i telewizyjna. Absolwentka krakowskiej PWST. Przez niemal 10 lat występowała na scenach teatralnych USA, gdzie otrzymała nagrodę Theatre Excellence Award w kategorii Best Actress in a Leading Role, przyznawaną przez Detroit Free Press. Na swoim koncie ma także role filmowe, m.in. w Matce Teresie od kotów, i występy w Teatrze Telewizji. Obecnie pracuje w Polskim Instytucie Sztuki Filmowej.

 

  • NAGRODY

Nagroda Publiczności – O RZĄDACH MIŁOŚCI / reż. Adela Kaczmarek

Nagroda Short Waves PRO – STRAŻNIK / reż. Krzysztof Szota

 

  • OPIS

5. edycja Short Waves Festiwal tym razem trwała od 4 do 28. kwietnia. 45 miast, 8 krajów, 5000 widzów – tak wygląda liczbowe podsumowanie tej edycji festiwalu.
Oprócz bogatego programu krótkometrażowych filmów polskich, swoje gościnne projekty przedstawili: London Short Film Festival, berliński Zebra Poetry i ExGround z Wiesbaden, a także Filmowe Podlasie. W programie znalazły się też najlepsze filmy krótkometrażowe prosto z Islandii, cykl filmowy ukazujący projekty tańca – Forward Motion czy pierwszy na świecie przegląd animacji lalkowych o charakterze erotycznym – Sexy Dolls.
W tym roku publiczność za najlepszy film uznała animowany dokument „O rządach miłości” Adeli Kaczmarek, 28-letniej absolwentki krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych. Zwyciężczyni otrzymała Grand Prix Festiwalu i 10.000 PLN. Z kolei międzynarodowe jury, w którym zasiadał m.in. Scandar Copti, zdobywca Złotej Palmy w Cannes, uhonorowało fabularny film „Strażnicy” Krzysztofa Szota. Absolwent warszawskiej Akademii Filmu i Telewizji i Berlinale Talent Campus otrzymał nagrodę Short Waves PRO i 5.000 PLN.

  • PROGRAM

GRAND PRIX TOUR:

  • ZIEGENORT / reż. Tomasz Popakul / animacja / 2013 / 19’33’’

Mała nadmorska wioska. Zapracowany ojciec stara się przyuczyć nastoletniego syna do zawodu rybaka. Introwertyczny chłopiec-ryba będzie musiał stawić czoła pierwszej poważnej rywalizacji. Świat odkrywany przez chłopca pełen jest niepokojących znaków, frapujących obserwacji, które niejednokrotnie budzą w nim przerażenie.

  • REZONANS / reż. Mateusz Sadowski / eksperyment 2013 / 6’16‘‘

Efekt czytania i rozmyślania o teoriach fizycznych, które proponują istnienie światów równoległych, o sporach dotyczących tego, czy świat ma strukturę ciągłą (analogową) czy nieciągłą (dyskretną), a wreszcie równoważenia rozbieżnych tropów lekturą, między innymi, Roberta Walsera. Film powstawał równolegle wobec zgłębiania wspomnianych zagadnień.

  • NASZA KLĄTWA / reż. Tomasz Śliwiński / dokument 2013 / 27‘32‘‘

Film stanowi osobistą wypowiedź reżysera, który wraz z żoną musi zmierzyć się z bardzo rzadką, nieuleczalną chorobą ich nowonarodzonego dziecka – Klątwą Ondyny (Zespół Wrodzonej Ośrodkowej Hipowentylacji). W trakcie filmu ukazany jest proces oswajania lęku związanego z tą chorobą.

  • NIEPRAWDOPODOBNIE ELASTYCZNY CZŁOWIEK / reż. Karolina Specht / animacja 2013 / 4’53’’

Historia człowieka, który urodził się bez własnego kształtu. Ciągłe deformacje i wtłaczanie w cudze formy budzi w nim poczucie buntu. Czy może żyć zupełnie niezależnie od innych i w oderwaniu od rzeczywistości.

  • HOSANNA / reż. Katarzyna Gondek / fabuła 2013 / 9’30’’

Hosanna to baśń o dziarskiej dziewczynce, która wpada do świata babki dewotki i sieje w nim słodkie spustoszenie. Wnuczka odkrywa osobliwą kolekcję kolegów babci.

  • MATKA / reż. Łukasz Ostalski / fabuła 2013 / 30’’

Małgorzata (w tej roli Danuta Stenka) – na co dzień ważny polityk – jedzie do domu nad jeziorem. Jej syn – narkoman – potrzebuje pomocy. Małgorzata prosi o wsparcie córkę. W obliczu tragedii ich wzajemne relacje komplikują się, ujawniając skrywane urazy. Matka musi podjąć najtrudniejszą decyzję w życiu.

  • UNCONSCIOUS / reż. Martyna Iwańska / teledysk 2013 / 4’56’’

Teledysk do utworu duetu Rebeka. Sam duet pojawia się w klipie, ale najważniejsi są odtwórcy głównych ról – Maria Cieślak i Piotr Stramowski – oraz ascetyczna scenografia. Unconscious to historia hipnotyzującego i niepokojącego związku miłosnego, jednostronnej relacji z zaskakującym otoczeniem.

 

POZNAŃ OPEN:

  • MORZE / reż. Zofia Dąbrowska / animacja 2013 / 5‘06‘‘

Krótka opowieść o tym, czego czasem nie widzimy, a co może istnieć naprawdę.

  • CZĘSTOTLIWOŚĆ DRGAŃ / reż. Arkadiusz Biedrzycki / fabuła 2013 / 30‘58‘‘

Natalia wraca do kraju po siedmiu latach emigracji. W Polsce zostawiła swoją córeczkę Helę i matkę Zofię. Jest gotowa wcielić się w rolę prawdziwej matki. Nie zdaje sobie jednak sprawy, że jest już za późno, by przedrzeć się do świata dziewczynki, świata z którego przed laty uciekła; świata rządzonego niegdyś twardą ręką ojca.

  • THE SLIP / reż. Karolina Głusiec / teledysk 2013 / 3’50‘‘

Teledysk do utworu „The Slip“ Przemysła Etamskiego i Małgorzaty Penkalli.

  • CELA 96 / reż. Adam Lipiński / fabuła 2012 / 8‘24‘‘

Parę dni z więziennej celi numer 96.

  • THE BIG LEAP / reż. Kristoffer Rus / fabuła 2013 / 13‘‘

Trójka bohaterów spotyka się na dachu jednego z drapaczy chmur. Łączy ich ten sam cel – z powodu globalnego kryzysu finansowego chcą popełnić samobójstwo. Konflikt zaczyna się, gdy wychodzi na jaw, że każdy z bohaterów ma inne poglądy na temat życia po śmierci. Sarah jest wierząca, John jest ateistą, a Ben niezdecydowanym agnostykiem. Jedynym sposobem na to, aby dowiedzieć się, kto ma rację jest Wielki Skok.

  • UNTILLED / reż. Mikołaj Syguda / fabuła 2013 / 10‘16‘‘

Untilled nie ma swojego polskiego odpowiednika. Słowo to określa niezaoraną ziemię, surowy grunt, który nie został jeszcze przygotowany pod uprawę. Wyraz składa się z dwóch członów „until” (z ang. dopóki) i końcówki „-ed” (stan dokonany). Tworzy to ciekawy przymiotnik, zawieszający podmiot w stanie oczekiwania, w stanie permanentnego trwania przed czymś, co ma nastąpić. W takim stanie znajdują się bohaterowie dwóch filmowych projekcji.

  • SONDA O KOBIETACH / reż. Mateusz Głowacki / dokument 2012 / 30‘

Film o kobietach opowiedziany z punktu widzenia młodych mężczyzn. To lekki i humorystyczny obraz młodego pokolenia, który potwierdza, że płeć piękna stanowi dla mężczyzny wciąż nieodgadnioną tajemnicę.

  • ZABICIE CIOTKI / reż. Mateusz Głowacki / fabuła 2013 / 30‘

Jurek ma 23 lata i jest studentem historii. Mieszka z kochającą ciocią, która wychowuje go i utrzymuje. W poczuciu, że jest ona przyczyną i symbolem egzystencjalnej nudy, monotonii i marazmu w jego życiu, sięga po młotek… Jednak czy jego życie bez ciotki faktycznie nabierze wreszcie jaśniejszych barw? ,,Zabicie ciotki’’ to film o walce z własnymi demonami, oparty na niedokończonej powieści Andrzeja Bursy z roku 1957.

  • WSTYD / reż. Karma Fryc / eksperyment 2012 / 6‘19‘‘

Oto ja. Rzeczywistość wsparta urojeniami niegdysiejszego stanu. Wolna czy pozbawiona godności? Kto się wstydzi? Ja czy Ty? Trudno podzielić się swoim sekretem.

  • GRANICE WYTRZYMAŁOŚCI / Marek Marlikowski / fabuła 2013 / 14‘

Młoda dziewczyna ostro trenuje do nietypowego egzaminu. Stara się w pełni opanować reakcje organizmu. Nurkuje, biega, medytuje. Mimo treningu ciało nie zachowuje się tak jak by tego chciała. Dziewczyna mimo komplikacji zdrowotnych i rodzinnych walczy dalej. Podczas upragnionego egzaminu jej emocje sięgają zenitu. Dwie drogi życiowe, pasja i rodzina, skrzyżują swe tory tak że wydarzenia z tego dnia na zawsze zapiszą się w jej psychice.

  • OFIAROWANIE / reż. Katarzyna Plazińska, Aaron Ellis / eksperyment 2013 / 10‘

Biblijna historia Izaaka i jego ojca opowiedziana w autorski sposób, w stylu przypominającym osiągnięcia Guy’a Maddina.

  • TRANSITION / reż. Klaudia Romańska / animacja 2013 / 2‘45‘‘

Wyrywkowe sekwencje różnych scen, od narodzin poprzez ucieczkę, strach, zmagania, codzienne życie, przemieszczanie się w czasie i przestrzeni, gonitwę za tym, co się wydaje nam nieodzowne. Transition znaczy tyle co przejście i w kontekście animacji wiąże się z przemieszczaniem się człowieka oraz zmiennością jego egzystencji.

  • SZCZUR / reż. Jakub Pączek / fabuła 2013 / 30‘

Czarna komedia o niezajmowaniu swojego miejsca w wyścigu szczurów i o tym, że szczęśliwi bywają tylko idioci. Paweł Burak, sfrustrowany student teologii, wypowiada wojnę otaczającej go rzeczywistości.

  • ŁUKASZ I LOTTA / reż. Renata Gąsiorowska / animacja 2012 / 8‘37‘‘

Stożka Lotta i gruszek Łukasz idą na swoją pierwszą randkę.

  • MOKO / reż. Marta Szymańska / animacja 2013 / 4‘26‘‘

Moko to dynamiczna opowieść o kształtach, kolorach, ornamentach polinezyjskich, czerpiąca z tamtejszej mitologii. Jest wariacją na temat polinezyjskiego mitu o stworzeniu świata. Historia prarodziców, pierwszych kochanków zanurzona jest w wielobarwnej impresji plastyczno-muzycznej.

  • MAZUREK / reż. Julia Kolberger / fabuła 2013 / 30‘

Urszula przygotowuje wielkanocne śniadanie na cześć córki i jej nowego narzeczonego. Kiedy córka przyjeżdża, okazuje się, że narzeczony jest od niej trzydzieści lat starszy. Śniadanie zamienia się w kolację, a Urszula przeżywa najgorszy dzień w swoim życiu.

  • MARIA / reż. Katarzyna Plazińska / fabuła 2014 / 12‘

Wewnętrzne i zewnętrzne siły cicho się ze sobą ścierają w tym intymnym portrecie osamotnienia.

  • ZASADA 5 / reż. Alicja Stasiak / dokument 2013 / 18‘49‘‘

Pośród dzikiego lasu, na zapomnianym wzgórzu stoi bacówka, w której zamieszkało kilku outsiderów. Każdy mierzy się tutaj z innymi problemami – uciekają od rzeczywistości, odbywają pokutę, czekają na lepsze jutro. Ale tam… czas się zatrzymuje. Kolejny papieros, kawa i znowu trwanie, a zaraz nadejdzie pora, by zagonić owce. Obserwacja nietuzinkowego bohatera pozwala wierzyć, że naprawdę, jak w popularnej piosence, oprócz błękitnego nieba nic im więcej nie potrzeba.

  • FRANEK / reż. Bartek Tryzna / fabuła 2013 / 6‘09‘‘

Franek ma 8 lat, szorstkie dłonie i za duże uszy. Pewnego dnia babcia mówi mu coś, co na zawsze odmieni jego życie

  • JAK GŁĘBOKI JEST OCEAN? / reż. Filip Sycyński / fabuła 2013 / 29‘

Marek budzi się w brzuchu potężnego wieloryba. Co więcej, spotyka on tam wszystkie osoby, które tak kochał za życia: żonę, którą dawno temu pochłonęło morze oraz szalonego ojca, który chce, by nazywano go Królem Oceanów! Oprócz nich są i inni, nie mniej charyzmatyczni mieszkańcy potężnego ssaka. Wszyscy ciekawi sposobu w jaki Marek do nich dołączył?

  • SEKRET / reż. Maciej Markowski, Marcin Ożóg / teledysk 2013 / 1‘43‘‘

Krótki klip do piosenki „Sekret“ Zespołu Kariera.

  • ŻAR / reż. Bartosz Kruhlik / fabuła 2013 / 23‘30‘‘

ŻAR  1. Węgiel lub drewno rozpalone do czerwoności, 2. Wysoka temperatura powietrza, 3. Gwałtowność uczuć.

  • EDWARD / reż. Emilia Śniegoska / dokument 2013 / 11‘34‘‘

72-letni Edward już 22 lata temu zerwał z dotychczasowym życiem i osiedlił się na górce w centrum Wrocławia, która powstała na powojennym gruzowisku. Edward żyje bez prądu, pieniędzy i bieżącej wody. Zbudował dom na skarpie, dba o towarzyszkę swojej codzienności – psa Tinkę. Od wielu lat samotnie i wytrwale kopie malowniczy wąwóz.

  • ARENA / reż. Martin Rath / fabuła 2013 / 23‘

Młody autostopowicz zostaje przygarnięty przez Bieszczadników. Zafascynowany charyzmą ludzi i dzikością miejsca postanawia poddać się próbie i w ten sposób ukonstytuować swoją obecność w górach. Pozostaje tylko pytanie, przed kim powinniśmy udowodnić naszą siłę?

  • JUTRO / reż. Michał Orzechowski / animacja 2014 / 8‘15‘‘

Film opowiada o tym, jak ciężko rozstać się z tym, co człowieka tworzy i niszczy zarazem. O sprawach, które w każdą walizkę pakują się same, zawsze gotowe do podróży. I w końcu o podróży w czasie, w innym niż dotychczas kierunku.

  • MIRUNA / reż. Piotr Sułkowski / fabuła 2013 / 19‘45‘‘

Po kłótni z kochankiem młoda dziewczyna wsiada do samochodu nieznajomego. Ich wspólna podróż rodzi wzajemną fascynację, która doprowadzi mężczyznę do głębokiego wglądu w siebie i fatalnego spełnienia jego obsesyjnych pragnień. Przez labirynt kolorowych wspomnień wplecionych w jego bolesną przeszłość, los dziewczyny łączy się z losem wyimaginowanej ryby.

  • POŻEGNANIE / reż. Adam Suzin / fabuła 2013 / 3‘30‘‘

Anton przychodzi na widzenie ze swoją żoną, aby podpisała papiery rozwodowe. W poczekalni czeka na niego obecna dziewczyna, która jeszcze nie wie o tym, że został ojcem.

  • RZECZY OCZYWISTE / reż. Piotr Bosacki / animacja 2013 / 13‘‘

Film opowiada o budowie świata. Poprzez liczne aluzje i parafrazy odwołuje się do wielu dzieł literackich i koncepcji naukowych. Skupia się na rozmaitych zagadnieniach, począwszy od względności przestrzeni i czas

u, poprzez kwestię relacji między wolą a wiarą, skończywszy na ludzkiej niedoli.

 

DANCES WITH CAMERA:

  • MIRRORS / reż. Drew Lint / Niemcy 2012 / 10’

Kiedy bohaterka przestaje identyfikować się z tym, co widzi w lustrze, zaczyna kwestionować swoje istnienie. 

  • TURNAROUND TANGO / reż. Marites Carino / Kanda 2012 / 6’51’’

Pod okiem kamery kręcącej TurnAround Tango niezwykła para wykonuje namiętne figury, zmieniając taniec „plecy w plecy” w nowy rodzaj zmysłowego tańca, w którym tancerze dotykają się twarzami. Kiedy wyczuwają nawzajem swoje ciała w tym nieudolnym lecz seksownym ruchu, wzbiera w nich nadzieja. W końcu ich oczy będą mogły spotykać się po raz pierwszy. Czy to właśnie “ten jeden jedyny raz”?

  • THE STRONGER / reż. Gabrielle Lansner / USA 2012 / 9’20’’

The Stronger (Silniejsza) przywołuje konflikty wewnętrzne dwóch kobiet zmagających się z miłością, zdradą i wstydem. Film jest inspirowany sztuką Augusta Strindberga o tym samym tytule.

  • BETWEEN / reż. Duet performatywny Janicka_Elsner . Polska 2014 . 4‘42‘‘

Between to próba opisania za pomocą języka ciała oraz języka filmowego zderzenia dwóch światów – stabilnego, zanurzonego w bezruchu, dopiero rodzącego się istnienia oraz aktywnej, pełnej twórczej energii egzystencji, która inspiruje do działania i sprawia, że nowe, dopiero rodzące się istnienie uczy się języka ruchu.

  • 890 BROADWAY / reż. Marta Renzi / USA 2013 / 4‘30‘‘

Dwie kobiety stroją się, żeby wyjść na miasto. Nie zdają sobie sprawy, że ich plan nigdy się nie ziści.

  • THE TIME IT TAKES / reż. Katrina McPherson, Simon Fildes / Wielka Brytania 2013 / 11‘‘

czas, który zabiera / przybycie / zbudowanie kraju / życie / znalezienie / upadek / zadomowienie się / praca / budowa / korzystanie z dnia / podróż / szczęście / stworzenie historii / taniec / pozbieranie kawałków / śmiech / za- śpiewanie piosenki / miłość / wzrost / pochowanie zmarłych / strata / odkrycie przeszłości / marsz / wyobrażenie sobie przyszłości / odejście / by zwrócić / czas, który zabiera

  • HANDFUL OF DUST / reż. Marta Kosieradzka / Belgia 2013 / 5‘

Film inspirowany portugalską muzyką fado, wywodzącą się z uczucia melancholii i tęsknoty, przenikającego życie biednych ludzi. Zazwyczaj kojarzona jest ze słowem saudad, które symbolizuje niepowetowaną stratę i nostalgię za tym, co utracone, towarzysząc człowiekowi przez całe życie.

  • CONCERT FOR SHADOWS 1-10 / reż. Alessandro Amaducci / Włochy 2012 / 15‘

Meta-choreograficzny duet pomiędzy wymiarami sztucznymi i naturálními

  • 99° / reż. Rawad al Zaqout / Liban 2014 / 3‘53‘‘

Krótki, eksperymentalny film, w którym reżyser za pomocą tańca wyraża cielesne i duchowe wspomnienia, zbudowane na osnowie osobistych doświadczeń z czasów, kiedy był więźniem syryjskiego reżimu. Zamknięty w ciasnej przestrzeni, pozbawiony nadziei i widoków na przyszłość, trawiony uczuciem buntu, rozpaczliwie tęsknił za wolnością. Film jest wołaniem o wolność dla wszystkich syryjskich więźniów, niezależnie od tego w czyich rękach się znajdują

  • GLOBAL TIDES / reż. Charly Wenzel, Linda Brieda / USA 2012 / 6‘52‘‘

Film eksploruje przestrzeń „miejskiej walki” o uznanie łagodnego głosu, płynącego z głębi naszego wnętrza, który zagłuszają pośpiech i zgiełk wielkomiejskiego tłumu. Potrzeba izolacji pośród mas może prowadzić do wyobcowania z własnego środowiska, przez co stajemy się nieświadomi trwałych śladów, jakie pozostawiamy po sobie na ziemi.

  • CRACKS / reż. Alex Pachón / Hiszpania 2013 / 4‘

Każdy dźwięk generuje ruch, a każdy ruch wydaje dźwięk.

  • WASHED / reż. Daphna Mero / USA 2012 / 13‘‘

Doświadczenie przemocy opowiedziane dzięki połączeniu narracji filmowej i tańca: pracownica pralni desperacko próbuje pozbyć się owocu brutalnego zbliżenia. Kiedy konsekwencje jej działań wychodzą na jaw, powracają wyparte przez nią wspomnienia.

  • WANDER/LOST / reż. Gregory R. R. Crosby, Keith Johnson / USA 2012 / 4‘05‘‘

Wander/lost to poemat tonalny. Ucieleśnia idee podróży, dezorientacji, utraty oraz przebaczenia. Taniec odbija się w eksperymentalnych obrazach, wyrażając nasyconą emocjami treść.

  • THE MYSTERIES OF NATURE / reż. Dahci Ma / Korea Południowa 2008 / 10‘

Tilm oszałamiający stroną wizualną. Jest jednocześnie nowoczesny i pierwotny, a dzięki swej obcości przenosi nas w świat marzeń, w którym lepiej widzimy zarodki człowieczeństwa i zanurzamy się w świeckiej medytacji.

  • GLOBE TROT / reż/ Mitchell Rose / USA 2014 / 4‘35‘‘

Międzynarodowy, sfinansowany przez crowdsourcing projekt taneczno-filmowy, w którym 50 filmowców z siedmiu kontynentów, sekunda po sekundzie śledziło taniec choreografki Bebe Miller.

  • DORIAN C. / reż. Rebecca Ardnt / USA 2013 / 22‘30‘‘

Dorian myślała, że już dawno udało się jej pozbyć wspomnień, które teraz wracają i wyrywają ją ze snu w środku nocy. Wspomnienia wkrótce przybierają postać widmowej postaci, która być może jest wcześniejszą wersją Dorian. Dziewczyna traci kontrolę nad swoim wizjami i musi stoczyć klaustrofobiczną walkę.

  • AQUARIUM / reż. Yuuki Takita / Japonia 2013 / 2‘40‘‘

Najpierw unoszę się na wodzie, a potem idę leśną ścieżką. Tańczę w japońskim ogrodzie, zbierając kwiaty lotosu po całym świecie. Film Yuukiego Takity pozwala ponownie odkryć piękno minimalistycznego tańca japońskiego, który jest jak dziwna wyprawa.

  • ROOMS / reż. Paul Sarvis / USA 2013 / 6‘03‘‘

Taniec solo w pustym pokoju wywołuje inną obecność – prawdziwą, wyobrażoną, lub przypomnianą. Obrazy rodziny, domu, pułapki, młodości i starości, zderzają się i nakładają na siebie.

  • THE RITE OF SPRING / reż. Agnieszka Kobylecka / Polska 2013 / 2‘07‘‘

The Rite of Spring jest liryczną aluzją łączącą Święto Wiosny Igora Strawińskiego z wybuchem Wiosny Islamskiej w Syrii 15 marca 2011 roku. Dwa skrajnie różne wątki łączy symbolika, ofiary, upadku, śmierci, ponownych narodzin i nowego życia. Baśń splata się z życiem, które zdaje się być delikatne jak dmuchawiec.

  • TIME / reż. Mimi Garrard / USA 2013 / 5‘

Time w reżyserii Mimi Garrard z udziałem Dai Jian jest historią opowiedzianą abstrakcyjnym tańcem stworzonym na potrzeby filmu, którego tematem jest czas.

 

  • JURY

POZNAN OPEN JURY:

Joanna Kos-Krauze

Polska reżyserka i scenarzystka.Jest żoną reżysera Krzysztofa Krauzego, z którym na początku XXI wieku stworzyła jeden z najbardziej twórczych duetów w polskim kinie. Była pomysłodawcą, współscenarzystką i drugim reżyserem filmu Mój Nikifor (2004). Pomagała mężowi także przy filmach telewizyjnych z cyklu Wielkie rzeczy. W 2006 jako współreżyserka i współscenarzystka odebrała Złote Lwy na 31. Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych za kolejny obraz stworzony wspólnie z mężem Plac Zbawiciela, który spotkał się z entuzjastycznym przyjęciem większości krytyków. W 2013 roku zrealizowała poruszający film Papusza.

Philip Ilson

Pracuje jako programmer wielu filmowych przedsięwzięć od połowy lat dziewięćdziesiątych, kiedy to stworzył klub filmowy The Halloween Society. Od tamtej pory zajmował się częścią programową the Curzon Soho and the East End Film Festival. Dodatkowo, na większą skalę, programował muzykę i filmy dla LatitudeFestival and the Branchage Jersey International Film Festival. Od 2004 roku organizuje London Short Film Festival. Obecnie pełni również rolę programmera dla BFI London Film Festival.

Wim Vanacker

Mieszkając w Antwerpii i Dublinie, pracował jako krytyk filmowy oraz programmer kilku festiwali filmowych. Później przeniósł się do Paryża, rozpoczął kolejne studia – tym razem na International Film School of Paris, gdzie zrealizował dwa filmy krótkometrażowe. Endgame prezentowane na 25 festiwalach (5 nagród) orazThe Nakedleading the Blind, które pokazano na aż 45 festiwalach (15 nagród). Obecnie pracuje w europejskiej sieci młodego kina NISI MASA i koordynuje projekt European Short Pitch.


DANCES WITH CAMERA:

Anna Głowińska

Absolwentka francuskiego Uniwersytetu Lumière Lyon 2 (specjalność Film i Teatr). Pracowała kolejno przy festiwalach: Les Inattendus – Festiwal Kina Niezależnego (Lyon), NO WOMEN NO ART, od 2010 roku jest Koordynatorką Programu Międzynarodowego Festiwalu Filmów Animowanych ANIMATOR. Kuratorka licznych przeglądów prezentowanych m.in. w ramach: NO WOMEN NO ART, Le Grand Salon de la Microédition (Lyon), FilmPOLSKA (Berlin), Punto y Raya (Reykjavik), członkini Jury m.in. na festiwalach Zoom Zbliżenia, Punto y Raya, Animocje, OKFA.

Anna Królica

Krytyczka, historyczka i kuratorka tańca. Jest autorką pierwszej książki o najnowszej historii tańca współczesnego w Polsce „Sztuka do odkrycia. Szkice o polskim tańcu” (Tarnów, 2011). Prowadzi dwuletni program kuratorski Maszyna choreograficzna w Cricotece w Krakowie, w 2013 stworzyła także program performatywny Archiwum Ciała w Centrum Kultury Zamek w Poznaniu. Była członkinią Komisji Artystycznej Polskiej Platformy Tańca w latach 2008 i 2012. Przewodnicząca pierwszej Rady Programowej ds. tańca w Instytucie Muzyki i Tańca.

Darek Arest

Zwycięzca Konkursu im. Krzysztofa Mętraka (2006), absolwent filmoznawstwa UAM. Jako wolny strzelec współpracował lub współpracuje z różnymi redakcjami, z czego najtrwalsze okazały się związki z papierowym „Filmem”, internetowymi Filmwebem i Dwutygodnikiem oraz telewizyjnym Ale Kino+.

 

  • NAGRODY

Grand Prix – NASZA KLĄTWA / reż. Tomasz Śliwiński

POZNAN OPEN:

I miejsce  – ZABICIE CIOTKI / reż. Mateusz Głowacki

II miejsce – WSTYD / reż. Karma Fryc

III miejsce – ŁUKASZ I LOTTA / reż. Renata Gąsiorowska

Nagroda Publiczności – SONDA O KOBIETACH / reż. Mateusz Głowacki

DANCES WITH CAMERA:

I miejsce  – WASHED / reż. Daphna Mero

II miejsce ex aequo: ROOMS reż. Paul Sarvis / MIRRORS reż. Drew Lint

Nagroda Publiczności – GLOB TROT / reż. Mitchell Rose

 

  • OPIS

Szósta edycja Short Waves Festival rozpoczęła się 14 marca 2014 ogólnoświatową trasą “Grand Prix Tour”. Publiczność oddała swoje głosy, wyróżniając najlepszy obraz dokumentalny „Naszą Klątwę” w reżyserii Tomasza Śliwińskiego nagrodą Grand Prix. W ofercie programowej znalazły się dwa nowe konkursy: promujący twórczość krajowych artystów “Poznań Open” (zwycięski film: „Zabicie ciotki”, reż. Mateusz Głowacki) oraz międzynarodowy konkurs filmów o tańcu “Dances with Camera”(zwycięski film:. „Washed”, reż. Daphna Mero) Organizatorzy wprowadzili do programu warsztaty odzwierciedlające procesy zachodzące podczas produkcji filmowej „Film Rave”, warsztaty projektowania plakatów filmowych, panele dyskusyjne dla osób zaangażowanych w branżę filmową. Wprowadzono do programu cykle filmowe adresowane specjalnie dla dzieci i seniorów oraz pokazy twórczości wielkopolskich twórców „Poznań Wave”. Wśród gości znaleźli się m.in. dyrektorzy London Short Film Festival, Interfilm Berlin, Uppsala International Short Film Festival, Zebra Poetry Film Festival, Brest European Short Film Festival, aktywiści z CinemaHall i KinoKlub Zagrzeb.

  • PROGRAM

GRAND PRIX TOUR:

  • NAJWYŻSZY / The Supreme, reż. Katarzyna Gondek / Dokument 2013 / 20’

Katarzyna Gondek weszła z kamerą między majestat a szlifierkę. Nabożnie przyglądała się historii największego papieża na świecie: 14-metrowego Jana Pawła II z kompozytu. W efekcie z niedowierzaniem oglądamy dokument o wierze, która buduje.

  • FISZ EMADE TWORZYWO – PYŁ / reż. Marek Skrzecz / Teledysk 2014 / 4’41”

O świętach polskich traktuje już wiele dzieł filmowych i literackich. Marek Skrzecz uzupełnia ten zbiór o teledysk na temat święta przypadającego 52 razy w roku: soboty. „Pył” to historia brawurowego traktorzysty, który potrafi zatańczyć nawet transformację polskiej wsi.  

  • NIEBIESKI POKÓJ / reż. Tomasz Siwiński / Animacja 2014 / 14’26”

Tomasz Siwiński namalował ból. Na niebiesko, rzekomo kojącym kolorem. Wraz z głównym bohaterem lądujemy zamknięci w pokoju, z którego jest tylko widok, nie ma zaś wyjścia. Nie próbujcie więc wybić ekranu.   

  • FRAGMENTY / reż. Aga Woszczyńska / Fabuła 2014 /  25’

Świat przedstawiony we „Fragmentach” rozpada się powoli. Para bohaterów zaklina rzeczywistość w designerskim lochu na kredyt, tam jednak nie mieszczą się już nawet emocje. Jeśli więc w trakcie filmu poczujemy chłód, to bynajmniej nie dlatego, że na sali wysiadła klimatyzacja.

  • TO BYŁOBY COŚ PIĘKNEGO / reż. Anna Morawiec / Dokument 2014 / 17’

Pani Aleksandra twardo stąpa po ziemi. Dlatego postanowiła zamieszkać na Marsie. Decyzję podjęła chwilę po tym, kiedy dowiedziała się, jaką przyszłość szykuje dla niej ZUS. W tym inspirującym dokumencie Anna Morawiec przenikliwie bada relacje polskiego systemu emerytalnego i kosmosu.  

  • TECHNICOLOR YAWN / reż. Arek Nowakowski / Teledysk 2014 / 2’22”,

Na pewno dużo już przeżyłeś, sporo widziałeś, byłeś w wielu miejscach i rozmawiałeś z różnymi ludźmi. Prawda? No to teraz przeżyjesz, zobaczysz i usłyszysz jeszcze więcej. W tym soczystym teledysku brakuje tylko nudy.

  • ŁAŹNIA / reż. Tomek Ducki / Animacja 2013 / 4’20”

Oto dwie stare kobiety po raz kolejny wchodzą do wody, żeby przepłynąć zwyczajową odległość. Tym razem jednak będzie inaczej, na odwrót. W niezwykłej animacji Tomka Duckiego drugie dno istnieje naprawdę.

 

POZNAN OPEN:

  • SONDA O MĘŻCZYZNACH / reż. Mateusz Głowacki / dokument 2014 / 30’53’’

Sonda o mężczyznach, czyli dokument o kobietach. Kolejna daremna próba zrozumienia płci pięknej, ale przy okazji wciągający film.

  • LENA I JA / reż. Kalina Alabrudzińska / fabuła 2014 / 18’47’’

Lena ma męża, dziecko, depresję i odrosty. To stanowczo za dużo, jak na jedną młodą kobietę. Tyle, że inni wcale nie mają lepiej – i właśnie znaleźli się w tym samym mieszkaniu.

  • SURFACE / reż. Polina Stoyanowa, Hygin Delimat / eksperyment 2014 / 7’51’’

Bułgarsko-polski duet bada zewnętrzne warstwy miasta. Przez kontakt z powierzchnią artyści próbują dotrzeć do tożsamości mieszkańców.

  • OBECNOŚĆ / reż. Marcin Ptaszyński / fabuła 2014 / 9’21’’

Emocjonalne science-fiction wymykające się gatunkowym kliszom. Skromna, jak na warunki kosmosu opowieść o sytuacji bez wyjścia w przestrzeni bez kresu.

  • DOM / reż. Agnieszka Borowa / animacja 2014 / 14’22’’

Bohaterka tej surowej animacji wraca do domu zbudowanego ze wspomnień. Żeby pójść krok dalej, musi przemierzyć swoją przeszłość.

  • GÓWNOJADY / reż. Agata Wojcierowska / fabuła 2014 / 17’22’’

Kiedy uczucia ledwie się tlą, wyobraźnia rodzi stwory. Nastoletnia bohaterka zbliża się do projekcji swojego umysłu, oddalając się tym samym od rodziców. Dystans niebezpiecznie się zwiększa.

  • PODKOP DO NIEBA / reż. Macie Lorenc / animacja 2014 / 6’47’’

Co musi zrobić kret, żeby dostać się do nieba? To proste.

  • ALBERT / reż. Daniel Wawrzyniak / fabuła 2014 / 23’44’’

Mroczna historia z jasnym przekazem. Opowieść o stłamszonej w industrialnym świecie jednostce. Tytułowy bohater ostatkiem sił wskrzesza w sobie bunt.

  • NÓŻ W WODZIE / reż. Vita Maria Drygas / dokument 2014 / 10’50’’

Arizona to stan umysłu. Arizona to prawdziwy cyrk. Pod wielkim namiotem ożywają naturalne i szczere emocje, które rejestruje precyzyjnie ustawiona kamera.

  • MATKA ZIEMIA / reż. Piotr Złotorowicz / fabuła 2014 / 30’18’’

Rzadki przykład gęstej, metafizycznej prozy w krótkim filmie. Maciek, chłopiec u progu dorosłości, zamiast w ramionach ojca, szuka oparcia w starym drzewie. Nie będąc w stanie spełnić oczekiwań mężczyzny, oddaje się mistycznej sile wsi.

  • HIPOTOTAMY / reż. Piotr Dumała / animacja 2014 / 12’30’

Nagie kobiety wraz z dziećmi kąpią się w rzece. Obserwujący je mężczyźni w końcu decydują się pójść krok dalej.

  • AWAKENED / reż. Karolina Malinowska / fabuła 2014 / 4’26’’

Ten ascetyczny film mierzy się z ideą, w myśl której śmierć to tylko przejście z jednego pokoju do innego. Dziewczynka, która właśnie straciła ojca, znalazła własny sposób na przeżycie śmierci. Ale czy właściwy? Czy istnieje właściwy?

  • MOLEHILL / reż. Joanna Zastróżna / fabuła 2014 / 20’33’’

Dziady na plaży. Najdłuższy dzień lata. Dwóch poturbowanych osobników. Biała Niedzwiedzica. Kret i Koń. W takiej konstelacji coś musi się wydarzyć. Albo nic.

  • IT TAKES TIME / reż. Mateusz Sadowski / eksperyment 2014 / 3’14’’

Wątpliwe, czy opis tej pracy mona zmieścić w kategorycznym zamkniętym zdaniu. Wiele bowiem wskazuje na to, że obserwujemy zapis wątpliwości jako postawy wobec sztuki i figury twórcy (autora).

  • MLECZNY BRAT / reż. Vahram Mkhitaryan / fabuła 2014 / 29’59’’

Seto, dziesięcioletni chłopiec z armeńskiej wioski, marzy o rodzeństwie. Jego rodzinę dotyka jedna tragedia, a miejsce brata – dosłownie – zajmuje mały baranek.

  • ŁAKOMSTWA ENDEMITA / reż. Natalia Dziedzic / animacja / 11’08’’

Na nadmorskiej plaży plączą się losy łysiejącego marynarza, młodej dziewczyny oraz dwóch niepozornych stworzeń – pszczoły i kraba. Ich historie splatają się w opowieść o zwierzęcych pragnieniach obecnych w ludzkiej naturze.

  • ZE WSI GRUNWALD / reż. Artur Wierzbicki / dokument 2014 / 21’00’’

Mała wieś z wielką historią. Na co dzień przesiąknieta marazmem, raz w roku zamienia się w ogromny parking, a mieszkańcy zarabiają życiowe dniówki. Pojawiają się media i politycy. Po czym znikają.

  • LAS CIENI / reż. Andrzej Cichocki / fabuła 2014 / 14’05’’

Nawet wilki przeczuwają nadcągające niebezpieczeństwo. W końcu padają strzały. Zaczęło się polowanie na ludzi.

  • NIEWIDZIALNE / reż. Zofia Pręgowska / dokument 2014 / 22’03’’

Pani Krystyna ma dziewięćdziesiąt lat i potężny dorobek poetycki zapisany w zeszytach. Wciąż notuje swoją wizję świata, choć prawie wcale go nie widzi. Właśnie szykuje się do wyjazdu na konkurs recytatorski.

  • PIEŚŃ PASTERZA / reż. Vahram Mkhitaryan / dokument 2014 / 30’11’’

Chaczik, niewidomy pasterz, mimo przeciwności losu założył rodzinę i każdego dnia wypasa swoje stado kóz na stromych górskich stokach. Wiedzie spokojne życie do czasu, kiedy okazuje się, że musi rozważyć przeprowadzkę do miasta.

  • DZIEŃ DOBRY / reż. Milena Dutkowska / fikcja / 9’21’’

Możliwe, że grzech samobójstwa grozi nic innego, jak tylko samo życie. Tyle, że gdzie indziej. W tym grosteskowym i surrealistycznym filmy poznajemy nieznane dotąd żadnym wierzeniom miejsce.

  • JUTRO KIEDY ŚPISZ / reż. Marta Prus / fabuła 2014 / 16’11’’

Ojciec i córka próbują wypełnić przestrzeni pomiędzy sobą i uczuciami. Jakimikolwiek, byle prawdziwymi. To żmudna praca, która w dodatku nie gwarantuje żadnych korzyści.

  • UNWANTED DESIRES / reż. Ola Szmida / animacja 2014 / 4’00’’

Wyjątkowo bezczelna animacja o ludziach.

  • KONSTELACJE / reż. Aniela Astrid Gabryel / fabuła 2014 / 29’28’’

Film nasycony obrazami z pogranicza absurdu i najczystszymi emocjami. Ustawienia hellingerowskie to nie tylko silne przeżycia dla uczestniczących, ale, jak się okazuje, także intensywne doznania dla widzów.

  • GDZIE JA / reż. Arjun Talawar / dokument 2014 / 15’35’’

Przez południowe Indie powoli wędrują ludowi filozofie, bardzo uważni asceci. Oto mają rzadką okazję, by przez chwilę towarzyszyć jednemu z nich.

 

DANCES WITH CAMERA:

 

  • HOMING / reż. Xabier Iriondo / Hiszpania 2014 / 30’

Dziewczyna dorastająca w stadzie wilków powraca do miasta. Po drodze spotyka postaci, które kształtują jej zachowanie. HOMING przedstawia podróż z dzikiego świata do życia w społeczeństwie.

  • LET’S SAY / reż. Fuk Pak Jim / Wielka Brytania 2014 / 8’

LET’S SAY koncentruje się na współczesnych problemach komunikacyjnych między ludźmi. Trzy sceny, trzy choreografie, jedno przesłanie: Stop Phubbing!

(*Phubbing – nowe określenie nadane znanej nam dobrze czynności: ignorowaniu osób, z którymi akurat przebywamy, poprzez korzystanie w ich obecności z telefonu lub tabletu.

  • L’EPHEMERE / reż. Marta Wódz, Katarzyna Sitarz, Raphaël Rautureau / Polska 2014 / 1’50’’

Film o ulotnym wrażeniu, które pojawia się nagle, nie wiadomo skąd i mimo chwilowej intensywności, znika równie szybko jak się pojawiło. Zanim tancerz zdąży się zorientować co się wokół niego dzieje, jest już po wszystkim – jakby został porwany przez falę albo nagły podmuch wiatru.

  • WAY OUT / reż. Jacopo Landi, Vanessa Michielon / Włochy 2014 / 6’40’’

Co się dzieje, gdy zastygamy w bezruchu i kwestionujemy nasze działanie? Poprzez ukazanie bezcielesnego wymiaru myśli, film dąży do odsłonięcia wewnętrznego stanu tancerza i relacji między strumieniem świadomości i przepływem ruchu. Przezwyciężając paraliż wątpliwości, możemy wejść w stan przepływu, gdy jesteśmy tak zaangażowani w działania, że następują one naturalnie, bez przeszkód, refleksyjnie.

  • THE TIME OF A TANGO / reż. Frederic Hontschoote / Francja 2014 / 4’45’’

Starszy mężczyzna siedzi samotny na milondze pełnej młodych par. Jest znudzony, dopóki nie pojawia się kobieta w jego wieku…

  • BEATING / reż. Kari Sulc / Czechy 2014 / 6’

Praca kamery i montaż wydobywają nie tylko piękno intencjonalnego ruchu, lecz także nadspodziewanie archaiczny, rytualny wymiar zwyczajnej sesji treningowej.

  • CHEST / reż. Nonne Mai Svalholm / Dana 2013 / 10’’

CHEST to opowieść o intymnej relacji pomiędzy mężczyzną a kobietą. Tancerze zderzają się swoimi piersiami, tańcząc przez cały czas trwania filmu. Powtarzające się zderzenia symbolizują nie tylko ich emocje, lecz również złożone relacje w społeczności pod silnymi wpływami kulturowymi i religijnymi. CHEST był kręcony na dachu budynku w centrum Kairu w kwietniu 2013. Przypomina o tym gaz unoszący się nad centrum po zamieszkach.

  • THING ARE LOOKING UP / reż. Alicja Hoppel / Polska, Niemcy 2014 / 2’45’’

Nawet gdy widzimy tylko fragment obrazu, nasz mózg będzie go uzupełniał, bazując na tym, co widzieliśmy już wcześniej.

  • LIVING INSIDE BODIES / reż. Petra Bučková / Czechy 2013 / 8’30’’

Dokumentalny portret filmowy filozofa, tancerza i choreografa Piee’a Nadaud. Poszukuje odpowiedzi na pięć pytań  poprzez słowa, ruch i język. Pełna odpowiedź powstaje dzięki filmowemu montażowi, kiedy dźwięk (słowo) łączy się z obrazem (ruchem).

  • SMALL ROOM SYNDROME / reż. Natalia Wilk / Polska 2014 / 4’30’’

Small Room Syndrome, czyli polska ciasnotowa wspólnota mieszkaniowa. Tańczą w mieszkaniu, gdzie zawsze ktoś obserwuje. Ktoś jest obok. Kawy nie można się spokojnie napić. Wykąpać – nie da się. Marzyć w chwili samotności. Zapalić papierosa. Bez słuchania pukania, stukotów, jęków sąsiadów. Nauczyć się w tym wszystkim poruszać. Tak żeby było ergonomicznie. Żeby nie wadzić resztką prywatności innymi prywatnościami. „Our project starts in the kitchen” jak projekty Johnatana Burrowsa. I jest kuchenną historią niejednego mieszaia w WK-70.

  • PAMIETAJĄC O NYX / reż. Filip Wencki, Joanna Sieradzan / Polska 2014 / 4’45’’

Film powstał jako rezultat projektu improwizacji na peryferiach…miasta, tańca i mitologii. Nyks urodziła wiele dzieci i tym samym wiele potężnych bóstw. Dwójka z nich zajęta swoją grą nie zauważa upływającego czasu. Starożytne bóstwa dawno upadły, tak jak i cywilizacje oddające im hołd. Nastała nowoczesność, która też przemija. Nasi bohaterowie powoli zdają sobie sprawę, że nie są już dziećmi, że ich gra przestała być grą, ze świat się zmienił. Nic nie może być pewne…

  • WANNABE / reż. Jessica Taylor / USA 2014 / 7’’

Adaptacja choreografii solowej stworzonej przez Jessicę Taylor, dyrektora srystycznego DAMAGEDANCE, z oryginalną muzyką skomponowaną przez Ximenę Borges (współtwórczynię filmu). Solo gra z konfliktem „kobiecości” i „męskości”, obnażając oczekiwania budowane przez genderową tożsamość. Solo jest stworzone do wykonywania zamiennie przez tancerza i tancerkę. Sposób w jaki widz utożsamia się z bohaterami filmu, niezależnie od swojej płci, przyciągnął uwagę Taylor.

  • TACTUM – ŻYWIOŁY TAŃCA / reż. Krzysztof Stasiak / Polska 2014 / 28’’

Według Ajurwedy nasze życie to taniec trzech sił nadających koloryt naszej egzystencji. „Zielona” Kapha to połączenie żywiołów wody i ziemi. „Czerwona” Pitta to połączenie żywiołów ognia i wody. „Błękitna” Wata to połączenie żywiołów powietrza i eteru. Film „Tactum – żywioły tańca” to zderzenie pierwiastka męskiego i żeńskiego poprzez tęsknotę do prostych prawd i reguł zachodzących w przyrodzie. To las, miasto i pustynia: dotyk i ruch. Na przemian: równowaga i jej brak. Łączenie się i rozdzielanie.

  • EMBRACE / reż. Shantala Pèpe / Belgia, Wielka Brytania 2014 / 7’28’’

Kobieta i mężczyzna dzielą zawieszony w czasie moment bliskości, siedząc naprzeciw szerokiego oceanu. Tu pogrązają się w zadumie nad tajemniczym bezmiarem ich losu. Wprowadzają nas w nieuchwytną fantazję, wywołaną przez płomienną miłość, poza czasem i ograniczeniami wątpliwości.

  • FUTURE / reż. Marta Kosieradzka / Polska 2014 / 8’15’’

Jest to krótka i zwięzła interpretacja wiersza Szymborskiej „Trzy słowa najdziwniejsze”. Słowa, które są bardzo jasno zdefiniowane, o konkretnym znaczeniu i wielu z nim związanych konotacjach, zostały przełożone na abstrakcyjny język tańca. FUTURE opowiada o upływie czasu, o przyszłości, na którą tak bardzo czekamy, a która nie istnieje, ponieważ momentalnie przekształca się w przeszłość. Projekt powstał podczas rezydencji artystycznej w P. A. R. T. S. (Performing Arts Research and Training Studios) w Brukseli.

  • OFF GROUND / reż. Boudewijn Koole, Jakop Ahlbom / Holandia 2013 / 12’30’’

Jasnoszary pokój. Szczupła kobieta około 50-tki i 12-letni chłopiec. Złączeni razem jak ogniwa łańcucha. Zmieniają pozycje w jednostajnym rytmie. Jeden stale przepływający ruch. Nigdy nie tracą kontaktu. Gra matki i jej dziecka. Swego rodzaju tango. Odgłos stóp. Oddech. Lekkie uśmiechy. Dopóki niespodziewanie ręce kobiety nie rozłączą się.

  • CONTORSION / reż. Alessandro Carmeci / Makao, Wielka Brytania 2014 / 2’56’’

„Pokrętny stan ciała”

  • RITE OF PASSAGE / reż. Juliette Yu-Ming / Brazylia 2014 / 11’50’’

W opuszczonym domu ciało tańczy swoje wspomnienia. RITE OF PASSAGE to zmysłowa eksploracja aktu stawania się., transformacji, i poszukiwania tożsamości. Film, z udziałem improwizowanego tańca Butoh, rzadkich archiwalnych materiałów i eksperymentalnej ścieżki dźwiękowej, bada relacje między wspomnieniami i miejscem przemiany. Co się dzieje podczas procesu „stawania się”? Jak ciało może wyrazić gwałtowną czasami naturę zmiany? Jak takie rytuały przejścia konstruują nas? Słowami Gillesa Deleuze: „the self is only a threshold, a door, a becoming between two multiplicities”.

  • BOOMBOX ERYRI / reż. Elir Pierce / Wielka Brytania 2013 / 10’25’’

100 ludzi, 100 piosenek, 100 tańców. BOOMBOX ERYRI to film stworzony przez Migrations, zainspirowany przez „Boombox” nowojorskiego performera i reżysera Ely Kim i odtworzony w Pólnocnej Walii. Migrations sfilmowało 100 osób tańczących do ich ulubionej muzyki w ich ulubionym miejscu w wiejskich okolicach conwy. Ten krótki film jest celebracją tańca, krajobrazów Conwy i jego społeczności.

  • REVERIE HABITUELLE / reż. Carlos Dittborn, Alejandra Maturanna / Wielka Brytania 2014, 10’25’’

REVERIE HABITUELLE odzwierciedla doświadczenie pomiędzy codzienną monotonią a ucieczką w marzenia. Poprzez emocjonalną i kinetyczną dynamikę kobieta rozpoczyna cielesny dialog między jej obowiązkami a wyobraźnią, gdzie zanurza się w wymiarze uczuć i surrealistycznym świecie.

  • VERONICA & VINCENT / reż. Amy Seiwert / USA 2013 / 6’10’’

Film zainspirowany prawdziwą historią, z muzyką stworzoną przez Daniela Bernanda Roumaina. VERONICA & VINCENT uchwytuje tęsknotę za związkiem między ludźmi i nostalgię, która narasta, gdy bliskiej osoby zabraknie.

 

URBAN VIEW:

  • A PASSANGER STREAM / reż. Anna Dranitsyna / Rosja 2014 / 30’

Przeciętny człowiek spędza prawie cały rok w metrze w ciągu całego swojego życia. Zawsze jesteśmy w pośpiechu i nie zauważamy co się dzieje w podziemiu. Życie 60-70 metrów w głąb ziemi wymaga specjalnego obserwowania, noszenia specjalnych „okularów”. Ludzie sprzedający zabawki w rzejściach, bezdomni, performerzy, sprzedawcy niepotrzebnych towarów z wózkami – wszystko to rzeźbi niezwykły świat, społeczność, która istnieje równolegle do przyziemnego świata.

  • DISPLACEMENT / reż. Manuel Alvarez Diestro / Wielka Brytania, Hong Kong 2013 / 10’

Hong Kong jest jedno z najbardziej zabudowanych miast na świecie. Ponieważ nie ma za dużo dostępnej przestrzeni, nowe miejscowości przylegają do cmentarzy. W dzisiejszym Hong Kongu świat żywych współistnieje ze światem umarłych. W międzyczasie mieszkańcy Hong Kongu przemieszczają się z miejsca na miejsce. Czekają na ostateczne przesiedlenie.

  • DEPARTURE / reż. Jack Rawlins / Wielka Brytania 2014 / 9’

Krótki film dokumentalny. Refleksja na temat doświadczenia wysoko wykwalifikowanych imigrantów wykonujących niewdzięczne prace w Exeter w Wielkiej Brytani.

  • ALBERDI’S HEROES / reż. Andreas Grabois / Argentyna 2013 / 10’

Kiedy przestrzeń jest ograniczona, pamięć również staje się zagrożona. Po rozbiórce zostają gruzy i duchy przeszłości. Pozostają ścieżki widoczne jedynie dla tych, którzy wyostrzyli wzrok w poszukiwaniu przyszłości. W obliczu takiego ryzyka niektórzy zostają aby bronić tego, co uważają za własne, przez świadomą bojowość lub przez codzienne transakcje. Zostają bohaterami.

  • A POLITICAL CARE / reż. Ermela Teli / Albania 2014 / 9’

Siła uprzedzeń i rasizm zagrażają cywilizacji. Dykryminacja ma przecież na celu walkę człowieka z człowiekiem a nie wzajemne poznanie. „A political care” to film o Romach we współczesnej Albanii.

 

BEST OF SEVEN:

  • MAGIC MILES / reż. Audrey Lam / Australia 2014 / 15’

Przenieśmy się na obrzeża miasta, by złapać oddech. Dwie dziewczyny wybierają się w zwyczajną i zarazem cudowną podróż samochodem, podczas której pełen entuzjazm jednej przeciwstawiony jest głębokiemu zaniepokojeniu drugiej.

  • ALL THE PAIN IN THE WORLD / reż. Tommaso Pitta / Wielka Brytania 2014 / 12’

Starszy mężczyzna spędzający samotnie święta wstępuje do sklepu zoologicznego, by poinformować jednego z właścicieli o utknięciu rybki między rośliną a akwarnianą szybą. Nieszczęsna rybka za moment zadusi się na śmierć. Dlaczego nikogo to nie obchodzi? Kiedy mężczyzna upiera się o jej uratowanie, sytuacja powoli wymyka się spod kontroli… Film oparty na opowiadaniu Michel’a Mari pt. „Tutto il dolore del mondo”.

  • CAMBODIA 2099 / reż. Davy Chou / Francja 2014 / 20’

Phnom Penh, Kambodża. Na Diamentowej Wyspie, będącej symbolem nowoczesności kraju, dwójka przyjaciół opowiada sobie co przyśniło im się poprzedniej nocy.

  • PERSEFONE / reż. Grazia Tricarico / Włochy 2014 / 18’

W tej mrocznej fabule ukazanej w formie złotych, pełnych słońca obrazów, u wybrzeży Adriatyku na południu Włoch młody nurek odnajduje swoisty cud natury pośród bogactw morza: piękną kobietę. Podczas gdy jego dziwnaczna, romantyczna obsesja narasta, on staje się jeszcze bardziej wycofany.

  • THE SATANIC THICKET / reż. Willy Hans / Niemcy 2014 / 30’

Zabity kurczak, zaśpiewana piosenka, przemierzone jezioro, a autostopowiczka nigdy nie wiedziała dokąd zmoerza. Jedna rzecz jaka jest pewna: niełatwo jest zrozumieć innych ludzi.

  • A LIVING SOUL / reż. Henry Moor Selder / Szwecja 2014 / 30’

Skryte ego budzi się w laboratorium. Stopniowo zaczynamy rozumować, że to subiektywna perspektywa Ypslona – ludzkiego mózgu, sztucznie utrzymywanego pryz życiu. Poprzez czarny humor i skupienie na ludzkich relacjach, podążamy śladem Ypslona od zalążka świadomości do rozwoju osobowości. Film oparty jest na kontrowersyjnej powieści P. C. Jersild z 1980 r.

  • GETTING ON / reż. Ewan Stewart / Wielka Brytania 2013 / 10’

W życiu anonimowej kobiety, gotującej i sprzątającej po swoim małomównym mężu i posępnych, dorosłych dzieciach wstaje nowy dzień. Późnym popołudniem pojawia się u niej niespodziewany gość.

 

  • JURY

POZNAN OPEN JURY:

Mikhail Zheleznikov

Urodził się w Leningradzie w 1972 roku. Tworzył filmy dla ARTE and YLE, Corona Films oraz Studia Filmów Dokumentalnych w Sankt Petersburgu. Od 2011 organizuje ekpserymentalny konkurs filmów krótkometrażowych In Silico, będący częścią festiwalu Message To Man. w 2012 roku był współorganizatorem Kinodot, festiwalu krótkich metraży zorganizowane w sieci.

Kaja Klimek

Pochodzi z Tarnowskich Gór na Śląsku. Przygotowuje pracę doktorską na temat zjawiska remiksu w kulturze popularnej. Tłumaczy filmy, czasem pisze o nich i nieustannie o nich dyskutuje – również z dzieciakami w ramach programów edukacji filmowej. Współprowadzi Weekendowy Magazyn Filmowy w TVP. Lubi komiksy, plastikową biżuterię i Nicolasa Cage’a.

Fernando Vasquez

Po uzyskaniu stopnia licencjata w dziedzinie filmu oraz produkcji medialnej i video Fernando ukończył również dziennikarstwo. Od tego czasu pracuje jako niezależny dziennikarz oraz krytyk filmowy w Portugalii, Brazylii i Wielkiej Brytani. Od 2009 roku współpracuje z festiwalem FEST – New Directors/New Films, zajmując obecnie stanowisko producenta i głównego programera. Od trzech lat stoi na czele działu dyskusji w Nisi Masa – Europejskiej Sieci Młodego Kina. Jest również redaktorem naczelnym Nisimazine, magazynu filmowego poświęconego relacjom z festiwali filmowych.

 

DANCES WITH CAMERA JURY:

Andrea Keiz

Po zakończeniu studiów biologicznych na uniwersytecie w Getyndze Andrea Keiz rozpoczęła kurs nauczyciela improwizacji tanecznej. Podczas tego okresu zajęła się różnymi typami improwizacji (m.in. improwizacją kontaktową), techniką uwalniania emocji i bodywork (praca z ciałem). Od roku 2000 działa w kierunku wideodokumentacji tańca współczesnego. Oprócz filmowania, zajmuje się również montażem, doradztwem dla studentów oraz oferuje warsztaty tańca, wideo i percepcji.

Julia Hoczyk

Teatrolożka, krytyczka i teoretyczka tańca, redaktorka. Doktorantka Instytutu Sztuki PAN. Teksty krytyczne publikowała m.in. w „Didaskaliach”, „Teatrze”, „Opcjach”, „Dwutygodniku.com” i na portalu nowytaniec. pl. Obecnie jest redaktorką portalu taniecPOLSKA.pl (Inicjatywy Instytutu Muzyki i Tańca), poświęconego informacji, promocji, dokumentacji oraz krytyce tańca artystycznego w Polsce. Współpracuje także z Akademią Teatralną, gdzie prowadzi zajęcia poświecone analizie teatru tańca i tańca współczesnego.

Agnieszka Obszańska

Dziennikarka III Programu Polskiego Radia. W Trójce jest reporterką i autorką programów. Prowadzi Teren Kultura i współtworzy Radiowy Dom Kultury, w którym opowiada o wydarzeniach kulturalnych w Polsce i za granicą. Zawodowo podrózuje po całym świecie z mikrofonem, prywatnie – tanio i z plecakiem. Zawsze ze sprzętem do nagrywania. Interesuje się field recordingiem – nagrywaniem dźwięków terenowych, tworząc subiektywne dźwiękowe mapy miejsc, które odwiedza.

 

URBAN VIEW JURY:

Natalia Paszkowska

Ukońcyzła architekturę na Wydziale Architektury Politechniki Warszawskiej. W 2007 roku, razem z Marcinem Mostafą, otrymała pierwszą nagrodę w konkursie na Polski Pawilon na EXPO 2010 w Szanghaju, co przypieczętowało powstanie pracowni projektowej WWAA. Natalia Paszkowska jest współautorką projetów budynków mieszkalnych: Rebel One, Kamion Cross, użyteczności publicznej: Służewski Dom Kultury, biurowych: Centrum Medialne, czasowych: pawilon Stacja Mercedes, wystawienniczych: m.in. Pawilon Polski na EXPO 2010, ekspozycja czasowa w Muzeum Chopina, wystawa stała dla Muzeum Historii Polski, wnętrz: festiwalu Praque Quadriennal, prywatnej galerii, wnętrze studio telewizyjnego Al. Rayyan TV, restauracji Belvedere, wnętrz w Teatrze Wielkim Opery Narodowej. Od 2014 zasiada w Generalnej Komisji Urbanistyki i Architektury (Ministerstwo Infrastruktury i Rozwoju).

Grzegorz Piątek

Architekt i historyk architektury. W 2006 roku ukończył Wydział Architektury Politechniki Warszawskiej. W latach 2005-2011 był redaktorem miesięcznika „Architektura- Murator”. Od 2011 roku współtworzy Fundację Centrum Architektury. Był kuratorem wystaw i projektów artystycznych związanych z architekturą między innymi podczas XI Biennale Architektury w Wenecji oraz w Zachęcie – Narodowej Galerii Sztuki w Warszawie, Muzeum Sztuko Nowoczesnej w Warszawie i Royal Institute of British Architects w Londynie. Został nagrodzony doroczną Nagrodą Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego za 2008 rok oraz dyplomem Ministra Spraw Zagranicznych za promocję Polski na świecie w 2009 roku.

Jacek Sobczyński

Redaktor, pisarz, dziennikarz filmowy. Ukończył filmoznawstwo na Uniwersytecie im. Adama Mickiewicza w Poznaniu. Publikował m. in. na łamach „Filmu”, „Esquire”, „K MAGa”, „Exklusiva”, „Polska Times”, „Onetu” czy „Filmwebu”. Karierę rozpoczynał w „Głosie Wielkopolskim”. Stały współpracownik festiwalu filmowego „Transatlantyk”. Redaktor książki „Świat żelaznych szmat”, będących wyborem tekstów Zygmunta Kałużyńskiego.


JURY BEST OF SEVEN:

Michał Oleszczyk (Festiwal Filmowy w Gdyni)

Melissa Bouchard (Regard International Short Film Festival)

Sven Schwarz (Hamburg International Short Film Festival)

Alice Kharoubi (Cannes Festival)

Laurent Crouzeix (Clermont-Ferrand International Short Film Festival)

Wouter Jansen (Go Shorts International Short Film Festival)

Gaia Meucci (Encounters Film Festival)

Juan Manuel Gonzalez (Monterrey International Film Festival)

Alessandro Marcionni (Locarno International Film Festival)

Alessandro Beretta (Milano Film Festival)

Anna Purkrabkova (Prague Short Film Festival)

Jukka- Pekka Laakso (Tampere Film Festival)

Chiara Fiorentini (Ozu Film Festival)

 

  • NAGRODY

POZNAN OPEN:

I miejsce – HOME / reż. Agnieszka Borowa

II miejsce – MLECZNY BRAT / reż. Vahram Mkhitaryan

III miejsce – NIEWIDZIALNE / reż. Zofia Pręgowska

Nagroda Specjalna Jury – UNWANTED DESIRES / reż. Ola Szmida

 

URBAN VIEW:

I nagroda –  ALBERDI’S HEROES / reż. Andres Grabois

II nagroda – A PASSANGERS STREAM / reż. Anna Dranitsyna

III nagroda – DISPLACEMENTS / reż. Manuel Alvarez Diestro

 

DANCES WITH CAMERA:

I miejsce – BEATING / reż. Kari Sulc, Tereza Hradilkova

II miejsce – WANNABE / reż. Jessica Taylor

III miejsce – OFF GROUND / reż. Boudewijn Koole, Jakop Ahlbom

 

  • OPIS

Siódma edycja festiwalu składała się z dwóch części. Pierwsza część, objazdowa, rozpoczęła się 6 marca trasą “Grand Prix Tour”. Widzowie zdecydowali w głosowaniu o wygranej filmu „To  byłoby coś pięknego” Anny Morawiec. W czasie drugiej, stacjonarnej części festiwalu publiczność mogła obejrzeć filmy startujące w czterech konkursach: polskim “Poznań Open”(zwycięski film:„Dom”, reż. Agnieszka Borowa) oraz międzynarodowych: “Dances with Camera” (zwycięski film:„Beating”, reż. Kari Sulc, Tereza Hradilkova) , “Best of Seven” (zwycięski film: „Cambodia 2099”, reż. Davy Chou) oraz “Urban View”(zwycięski film:„Alberdi’s Heroes”, reż. Andres Grabois . Do pokazów pozakonkursowych dołączyły “Random Home Cinema” oraz “Park_in’ Cinema”. W czasie festiwalu odbyły się “Warsztaty Projektowania Plakatu Filmowego” oraz “Warsztaty Grafiki i Animacji 3D”. Wśród gości festiwalowych znaleźli się m.in. dyrektorzy festiwalu Kurtzfilmtage Winterthur, Uppsala International Short Film Festival, London Short Film Festival, Brest European Short Film Festival, Zebra Poetry Film Festival, Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Rydze, Rover Film Festival oraz FEST New Directors/New FIlms.WF2015

  • PROGRAM

KRAJOWA SIÓDEMKA:

  • DOKUMENT / reż. Marcin Podolec / animacja / 2015 / 6’55’’

Obserwujemy dzień z życia 60-letniego mieszkańca małej miejscowości na prowincji. On i żona w za dużym domu. Codzienne zajęcia mężczyzny, takie jak picie kawy czy telefonowanie do dzieci, przeplatane są jego wspomnieniami i refleksjami. Mężczyzna marzy o pięknie, jednak pozostaje boleśnie świadomy rzeczywistości.

  • MOLOCH / reż. Szymon Kapeniak / fabuła / 2015 / 32’00’’

Roma, Stach i Chudy pracują nielegalnie na terenie podupadającej huty stali. Roma wdaje się w płomienny romans i postanawia odejść z pracy. Uczucie staje się dla niego pretekstem do zmienienia swojego życia, co nie podoba się jego kolegom. Tak zawiązuje się jedna z wielu wersji opowieści o Kainie i Ablu.

  • Daniel Spaleniak – BACK HOME feat. Katarzyna Kowalczyk / reż. Weronika Izdebska / teledysk / 2016 / 4’33’’

Przestrzeń. Chłodne, rześkie powietrze, spienione fale obmywają brzeg, w miejscu w którym chmury sięgają ziemi cienka linia niedosięgalnego horyzontu. Czego szukasz?

  • OBIEKT / reż. Paulina Skibińska / dokument / 2015 / 14’25’’

Kreacyjny obraz akcji poszukiwawczej, rozgrywającej się w przestrzeni dwóch światów – na lodowej pustyni oraz pod wodą. Film jest opowiedziany z punktu widzenia ekipy ratunkowej, nurka wkraczającego do podlodowego świata oraz zwykłych ludzi, oczekujących na brzegu.

  • DZIEŃ BABCI / reż. Miłosz Sakowski / fabuła / 2015 / 30’00’’

Tomek potrzebuje pieniędzy. Oszukuje starszą kobietę metodą „na wnuczka”. Kiedy wydaje się, że wszystko idzie zgodnie z planem, ta nagle demaskuje oszusta i zamyka go w mieszkaniu. Kobieta proponuje mu układ, który splata ich losy w nieoczekiwany sposób.

  • UMOWA / reż. Ewa Smyk / animacja / 2015 / 4’29’’

Animacja poklatkowa opowiadająca o tradycyjnych oświadczynach we wsi Dobrowoda na Podlasiu w latach 50. i 60. XX wieku. Scenariusz powstał na podstawie fragmentu dziennika Mikołaja Smyka – dziadka autorki. „Umowa” jest osobistą refleksją na temat pamięci rodzinnej.

  • Jacek Sienkiewicz – DRIFTING / reż. Michał Marczak / teledysk / 2015 / 4’54’’

„Drifting” to wyprawa do miejsca, gdzie muzyka wprawia ludzi w ekstatyczny trans, gdzie nikt nie przejmuje się rzeczywistością. Klip jest częścią pełnometrażowego filmu “Wszystkie nieprzespane noce” Michała Marczaka, który został nagrodzony w Sundance za najlepszą reżyserię.

 

POZNAN OPEN:

  • MAKU / reż. Yoriko Mizushiri / animacja / Japonia / 2015 / 5’00”

W abstrakcyjnej przestrzeni bohaterowie próbują się do siebie zbliżyć z pomocą subtelnych muśnięć i nieśmiałego dotyku. Jedno ciało płynnie przechodzi w drugie, a my czujemy ich plastyczność i pieszczotliwość. Pastelowa symfonia delikatności pobudza uśpioną zmysłowość.

  • OUT OF THE VILLAGE / reż. Jonathan Stein / fabuła / USA / 2015 / 16’37”

Afrykańską wioskę nawiedza wirus Ebola. Giną wszyscy mieszkańcy, poza dwójką rodzeństwa. Lekarze z pobliskiego miasta zabierają ich, w celu przeprowadzenia badań. Rodzeństwo ucieka, by, jako ostatni przedstawiciele rodu, pochować swoich przodków. Uderzająca niezłomność w kultywowaniu tradycji  i dojrzałość chłopca, który stawia swój pierwszy krok w dorosłość.

  •  THE REFLECTION OF POWER / reż. Mihai Grecu / eksperyment / Francja / 2015 / 9’00”

Reżyser oprowadza nas po ogarniętej powodzią stolicy Korei Północnej – Pyongyang, pokazując, że mimo iż katastrofa spowodowała spore zniszczenia, nie była w stanie naruszyć monumentalnych narodowych pomników i patriotycznego ducha społeczeństwa. Mieszkańcy, stojąc po kostki w wodzie, nie przerywają czynności związanych z podtrzymywaniem rodzimej kultury.

  • YOU ARE BORING! / reż. Vika Kirchenbauer / eksperyment, dokument / Niemcy / 2015 / 15’00”

Refleksja na temat współczesnej egzystencji, opartej na obserwowaniu i byciu obserwowanym. Poczynając od przyciągających uwagę nowoczesnych performance’ów, przez manifestujące swoją odrębność grupy społeczne, aż do pracy w korporacjach, śledzących wzrokiem każdy nasz ruch. Goffmanowski teatr życia codziennego zafascynowanego vouyeryzmem.

  • KONIEC ŚWIATA / reż. Monika Pawluczuk / dokument / Polska / 2015 / 40’00”

W dokumencie przeplatają się ze sobą rozmowy osób dzwoniących na pogotowie ratunkowe z rozmowami tych dzwoniących do radia. Na jego antenie trwa audycja, której myślą przewodnią jest prognozowany przez Majów, tytułowy koniec świata.

  • OVER / reż. Jorn Threlfall / eksperyment / Wielka Brytania / 2015 / 14’00”

W przestrzeni spokojnego osiedla domków jednorodzinnych niespodziewanie stajemy się świadkami przestępstwa. Nie dostajemy jednak gotowej odpowiedzi na nurtujące nas pytanie – co się stało? Czy to był wypadek, czy morderstwo? Kim był ten człowiek? Napięcie rośnie. Rozwiązanie zagadki skrywają ułożone w odwróconej kolejności ujęcia, które, nakręcone w większości w planie ogólnym, każą nam się przyglądać ze zdwojoną czujnością.

  • SHE STOOPS TO CONQUER / reż. Zack Russell / fabuła / Kanada / 2015 / 15’32”

Artystka pracująca w kabarecie stwarza dla siebie nową postać i próbuje ją ożywić. Ułatwia jej to spotkany sobowtór – męski odpowiednik wykreowanej przez nią bohaterki. Ich twarze zdają się być ulepione z tej samej gliny. Artystka chce się przekonać, nie tylko jak to jest przebrać się za kogoś innego, ale także jak to jest być kimś innym. Przepełniona zmysłowością ucieczka od wiążącego nas statusu quo.

  • THE RETURN OF ERKIN / reż. Maria Guskova / fabuła / Rosja / 2015 / 29’20”

Po wyjściu z więzienia, Erkin próbuje powrócić do swojego dawnego życia. Uprzedzenia i opór małomiasteczkowej społeczności względem mężczyzny okazują się jednak ogromne. Doświadczając kolejnych odrzuceń, Erkin zaczyna zastanawiać się czy jest w stanie przystosować się do zastanej rzeczywistości.

  • DERNIÈRE PORTE AU SUD (LAST DOOR SOUTH) / reż. Sacha Feiner / animacja / Belgia / 2015 / 14’22”

Świat chłopca o dwóch głowach ogranicza się do przestrzeni zamkniętego domu z kilkunastoma parami drzwi, za którymi kryją się rozmaite tajemnice. Największą zagadką pozostaje jednak dla niego świat, z którego przedostaje się do mieszkania tajemnicze światło. Dziecięca ciekawość nie ustąpi, póki nie pozna jego źródła.

  • RÉPLIQUE (PARTNER) / reż. Antoine Giorgini / fabuła / Francja / 2015 / 18’48”

Tony ma ważne przesłuchanie do szkoły teatralnej. Będzie recytował fragment Szekspira, a jego partnerem ma być jego najlepszy przyjaciel Steven. Ten jednak się nie pojawia, a tym samym odbiera Tony’emu szansę na spełnienie marzeń. Przewrotna i zabawna zarazem opowieść o wystawionej na próbę męskiej przyjaźni.

  • EDMOND / reż. Nina Gantz / animacja / Wielka Brytania / 2015 / 10’00”

Edmond udaje się w podróż w głąb siebie. Analizuje swoje zachowania poczynając od okresu dorosłego, przez młodzieńczy czas miłosnych podbojów, dziecięce momenty zawierania przyjaźni, poznawanie pierwszych zabawek, aż do wnętrza matczynego brzucha. Próbuje dociec genezy swoich kanibalistycznych skłonności. Poruszająca czarna komedia dotykająca tematu odmienności.

  • NUESTRO MAR (OUR SEA) / reż. Eileen Hofer / dokument / Szwajcaria / 2015 / 15’00”

Życie na Kubie ma wiele odcieni. Bywa ekstrawaganckim karnawałem, bezpiecznym azylem, miejscem, gdzie huragan każe zamykać drzwi i okna, nostalgicznym wspomnieniem, metafizycznymi spotkaniami nad brzegiem zmieniającego kolor morza, aż wreszcie okazją do zrobienia selfie z synem Fidela Castro.

  • MORE HATE THAN FEAR / reż. Billy Boyd Cape / fabuła / Wielka Brytania / 2015 / 15’00”

Śledzimy losy młodego chłopaka, który trafił na ponad trzy lata do więzienia za malowanie graffiti. W procesie adaptacji do nowego środowiska, czyli uczenia się zasad przetrwania, pomaga mu starszy mężczyzna. Oparta na faktach prosta historia dwóch więźniów staje się punktem wyjścia do dyskusji o etyce, moralności, a także o logice prawa.

  • RAISA / reż. Pavel Cuzuoic / fabuła / Mołdawia / 2015 / 15’00”

Pewnego dnia młoda kobieta wyrusza w podróż u kresu której ma otrzymać coś, co zmieni jej życie. Kamera skrzętnie ukrywa cel wyprawy trzymając nas w nieustannym napięciu i rozbudzając naszą ciekawość. Towarzyszymy bohaterce, razem z nią odczuwając przejmujący strach przed nieznanym i powracającą wciąż niepewność.

  • BLOOD BELOW THE SKIN / reż. Jennifer Reeder / fabuła / USA / 2015 / 30’00”

Śledzimy życie trzech dziewczyn przygotowujących się do balu na zakończenie szkoły średniej. Towarzyszymy im w burzliwym wchodzeniu w dorosłość, dojrzewaniu, rozpoznawaniu własnych uczuć i nazywaniu skrywanych emocji. Portret ich codzienności skupia się na detalach, które konstytuują jej wyjątkowość. Wizualna perełka.

 

DANCES WITH CAMERA:

  • HEAVEN IS A PLACE / reż. Kayla Parker / Wielka Brytania / 2014 / 16’30”

Film stworzony we współpracy z członkami społeczności LGBT. Inspirowany twórczością Jeana Geneta, „Heaven is a place” eksploruje temat melancholii i erotyzmu miejsc. Umieszcza współczesnych bohaterów w przestrzeniach przeszłości Plymouth. Przemijająca materialność ciał kontrastuje z nieuchwytnym charakterem sił przyrody, wiatru i morza.

  • LAY ME LOW / reż. Marlene Millar / Kanada / 2015 / 8’00”

Pojedyncze głosy splatają się w jedną pieśń, rytm kroków łączy się we wspólnym marszu. „Lay me Low” to tradycyjna szejkerska pieśń żałobna. Trafia prosto w serce, komunikując uniwersalne uczucia związane ze stratą, a jednocześnie, paradoksalnie wyzwala poczucie intymności. Film ukazuje wspólną przestrzeń doświadczenia w żałobie.

  • IMAGO EP.I: ORIENTATION / reż. Dani Joss / Grecja / 2015 / 12’16”

Imago jest wieloczęściowym filmem krótkometrażowym, hybrydą tańca i wideo. Opowiada o uprowadzeniu bezimiennej bohaterki i jej znalezieniu się wewnątrz opowieści konstruowanej przez niewidzialnego „Inżyniera”. Historia musi zostać dokończona, żeby to osiągnąć, bohaterka musi współdziałać z pokojem, w którym ożywają znaczenia i metafory.

  • SU MISURA (TAILORED) / reż. Augenblick / Włochy / 2014 / 1’20”

Krawiec, jego żona, dzień jak każdy inny. Przychodzi ona. Nagle błąd, spojrzenie… jeszcze jedno słowo i dotknięcie łokcia. Rytmiczne gesty zmieniają się w taniec. Miara na strój przybiera formę ruchu, skrojonego z krawiecką dokładnością. Krótki przebłysk pożądania, jest jak szpilka. To efekt krótkiej choreografii, tańca pamięci.

  • HONEYMOON / reż. Marta Renzi / USA/ 2015 / 6’8”

Przewrotny poradnik jak przetrwać miesiąc miodowy. Egzotyczny i erotyczny. Zabawny i prowokujący. Inspirowany Kamasutrą. Duet bohaterów odsłania wiele i nigdy nie bierze siebie zbyt poważnie.

  • EVERY-ONE / reż. Willi Dorner / Austria / 2015 / 9’53”

Inspirowany książką „The Practice of Everyday Life” Michela de Certeau film poświęcony jest pradawnej postaci – zwykłemu człowiekowi. Znikają rodziny. Pojawiają się liczby. Elastyczna, ciągła masa. Mnóstwo policzalnych, bezimiennych bohaterów, stopniowo zmienia się w zaszyfrowaną rzekę ulic, zmienny język obliczeń i racjonalizacji, które nie należą do nikogo.

  • KONTAKT / reż. Jana Magdalena Keuchel / Niemcy / 2015 / 8’50”

Pozornie proste doświadczenie, dzielone z obcymi, rozbudza głęboko skrywaną potrzebę.

  • FAMILY HONOUR (SECRETS) / reż. Omari Carter / Wielka Brytania / 2015 / 7’42”

Spoken Movement Dance Company przedstawia “Family Honour (Secrets)” – dzieło przeniesione z teatru do filmu we współpracy z The Motion Dance Collective, będące refleksją nad tabu i popełnione przeciw tradycji.

  • THE BIRCH GROVE / reż. Gabrielle Lansner / USA / 2015 / 20’11”

W potrzasku między miłością a śmiercią dwaj bracia walczą z przeszłością. Taniec jest dla nich drogą prowadzącą do pojednania. Poetycki film o sile więzi rodzinnych, inspirowany opowiadaniem Jarosława Iwaszkiewicza „Brzezina”.

  • 5 MINUT / reż. Aleksandra Wysocka / Polska / 2015 / 7’40”

Baletnica pracuje dniami i nocami by zabłysnąć jako pierwsza solistka w „Dziadku do orzechów”. Czy sprosta wyzwaniu? “Nie siła, lecz wytrwałość czyni wielkie dzieła”, tymi słowami Samuela Johnsona można opisać jej przygotowania. Chwila na scenie – tyle trwa jej szansa. Ale czy spełnienie jej snów to właśnie piękne kostiumy i uznanie?

  • SARMAD / reż. Ali Saadi / Jordania / 2015 / 6’30”

„Sarmad” to krótki, eksperymentalny film, ukazujący zmagania kobiety, która w poszukiwaniu wolności odbywa podróż na pustynię. To filmowa opowieść, wizualna uczta, rytuał dźwięku. Przede wszystkim jest to jednak celebracja efemerycznej natury tańca, podczas którego zatrzymuje się czas, a zmysły zderzają się z twórczą ekspresją.

  • GONE / reż. Helena Jónsdóttir, Vera Sölvadóttir / Islandia / 2015 / 15’58”

Kto żyje twoim życiem, gdy ciebie tam nie ma? Mężczyzna w średnim wieku odwiedza „Gljufrasteinn”, dom noblisty – pisarza Halldóra Laxnessa i jego żony. Pod nieobecność pary bohater spędza tam dzień. Dom zauważa intruza i obserwuje go bardzo uważnie. Zegar tyka niecierpliwie, obrazy na ścianie śledzą go wzrokiem, mówi do niego radio.

  • LIGHT / reż. Patryk Kizny / Polska / 2015 / 6’0”

Pod wpływem promieni światła obca planeta zaczyna ewoluować. Wszystko się rozwija – ziemia, flora, fauna, aż wreszcie do życia zostaje powołana tancerka.

  • WURZEL (ROOT) / reż. Meli Kuhn / Holandia / 2015 / 28’0”

Tematem filmu są trudności w komunikacji i relacjach międzyludzkich. Siedem postaci o różnych osobowościach eksploruje różne aspekty komunikacji, zarówno w chwilach samotności jak i w grupie. Muzyka do filmu skomponował nagradzany amerykański kompozytor, Ali Helnwein.

  • TARGETED ADVERTISING / reż. Mitchell Rose / USA / 2015 / 3’54”

Taneczne science-fiction z udziałem dronów. Film ukazujący mroczną przyszłość, w której ludzkość ścigana jest przez latające spam-drony, ostrzeliwujące reklamami Viagry, produktów na wypadanie włosów i innych ekscytujących towarów.

  • APPROACHING THE PUDDLE / reż. Sebastian Gimmel / Niemcy / 2015 / 8’33”

Osobliwa kobieta, ubrana jak na deszczową pogodę, poznaje otoczenie na pustym parkingu.Tańczy wokół kałuż jak w dziecięcej zabawie, dryfuje w kierunku fantastycznego wewnętrznego świata, rozwiązuje zagadki magicznego miejsca, a jej kalosze ożywają.

  • LOLA / reż. Florence Freitag, Johannes Plank, Alexandre Munz / Niemcy / 2015 / 4’12”

„Lola” to trzecia część trylogii stworzonej przez tancerza Alexandre’a Munza, reżysera Florenca Freitaga, filmowca Johannesa Planka i kompozytora Fabiana Russa. Film został nagrany podczas czterodniowej sesji filmowej w Paryżu. Trylogia koncentruje się na pracy z trzema różnymi organami: ciałem tancerza, ciałem muzycznym i z miejskim organizmem – Paryżem.

  • MIGRATION / reż. Daphna Mero / USA / 2015 / 13’31”

Eksperyment, który w strukturze narracyjnego filmu łączy taniec i choreografię. Film przedstawia imigrację jako dehumanizujący proces dokonujący się w obojętnej machinie biurokracji. Narracja filmu podąża za młodą imigrantką czekającą na spotkanie z urzędnikiem podejmującym decyzję w jej sprawie.

  • SON DU SERPENT / reż.Tami Ravid / Holandia / 2015 / 11’5”

Mężczyzna gorączkowo poszukuje swojej zaginionej żony. Jego wędrówka wiedzie przez rzeczywistość zwykłą i nadprzyrodzoną. Rozwija się jak film drogi. Mężczyzna rozdarty między nowoczesnym i tradycyjnym afrykańskim życiem, zastanawia się, czy utracił ukochaną w niewidzialnym świecie.

  • UATH LOCHANS / reż. Simon Fildes / Wielka Brytania / 2015 / 6’30”

Solo tancerza w fizycznie i wewnętrznie podzielonej przestrzeni, nagrane w sceneriach Uath Lochans, Glen Feshie i Invernessshire w Szkocji, w ramach projektu Water & Glass, prowadzonego przez Petera Roystona.

  • ECHO / reż. Nicola Balhuizen Hepp / Holandia / 2014 / 1’21”

Starszy mężczyzna (ojciec reżyserki) zatracając się w tańcu, ponownie odnajduje poczucie młodości. „Echo” został nakręcony jednym ujęciem – jedynym elementem postprodukcji jest obraz chłopca pojawiający się w lustrze. To bardzo osobiste dzieło reżyserki. Tematyka starzenia się, smutku i pamięci często powraca w jej pracach.

  • HOME ALONE / reż. Adi Halfin / Izrael / 2013 / 2’0”

Eksploracja opuszczonego domu, która angażuje wszystkie zmysły, kwestionuje granice ciała, grawitacji i perspektywy. Film bawi się atmosferą „domu pod nieobecność rodziców” przez sposób, w jaki tancerze twórczo wykorzystują przestrzeń opuszczonego budynku, łącząc ułożoną i improwizowaną choreografię.

 

  • JURY

JURY BEST OF SEVEN:

John Canciani (Internationale Kurzfilmtage Winterthur)

Philip Ilson (London Short Film Festival)

Olha Reiter (Wiz-Art Festival)

Niclas Gillberg (Uppsala International Short Film Festival)

Heinz Hermanns (Interfilm Berlin)

Anna Veilande – Kustikova (Riga Interntional Film Festival 2ANNAS)

Sven Shwarz (Hamburg Internationale Short Film Festival)

Laurence Boyce (Sleepwalkers International Short Film Festival)

Alessandro Marcionni (Festival del Film Locarno)

Matt Lloyd (Glasgow Film Festival)

Mikhail Zheleznikov (M2M)

Kornel Miglus (Polnisches Institut Berlin)

Katrin Küchler (Filmfest Dresden)

 

JURY DANCES WITH CAMERA:

Jadwiga Majewska

krytyk, teoretyk, kurator. Od 2009 roku gościnnie wykłada w Katedrze Teatru i Dramatu Uniwersytet Jagielloński. Pisze o tańcu, a także o teatrze, sztukach plastycznych m.in. dla miesięcznika Teatr, Res Publica Nowa, Miesięcznik ZNAK i Didaskalia Gazeta Teatralna. Ekspertka MKiDN Autorka i kuratorka MAKT –Mobilnej Akademii Krytyki Tańca.

Ewa Krasucka

Od 15 lat specjalizuje się w filmowaniu i fotografowaniu tańca. Stypendystka Uniwersytetu w Walencji (Hiszpania) na kierunkach komunikacji audiowizualnej oraz tłumaczeń. Od 2009 roku główna fotograf i autorka materiałów audiowizualnych dla Polskiego Baletu Narodowego i dla Teatru Wielkiego – Opery Narodowej. W tym okresie zrealizowała kilkadziesiąt spotów, trailerów i krótkich reportaży, które stały się wizytówką Polskiego Baletu Narodowego o zasięgu międzynarodowym. Jej prace fotograficzne były publikowane w The New York Times, The Washington Post, The Guardian czy Dance Europe. Autorka multimediów do licznych spektakli tanecznych i operowych.

Angela Deutsch

Doktor historii sztuki Uniwersytetu Humboldta w Berlinie i magister psychologii Uniwersytetu Wiedeńskirgo. W 2014 roku, po latach badań interdyscyplinarnych i z dziedziny historii sztuki, i zorganizowaniu wielu wystaw w Wiedniu, Budapeszcie i Berlinie, postanowiła poświęcić się swojej pasji – tańcowi. W swojej działalności zawodowej skupia się na tańcu współczesnym. Członkini Tanzscout Berlin, gdzie, pośród innych, rozwija projekt TanzScout Senior.

 

JURY POZNAN OPEN:

Patrycja Wanat

Ogląda, czyta, słucha i rozmawia. Jest przekonana, że kultura to integralna część życia każdego człowieka oraz społeczeństwa. Szefowa redakcji kulturalnej Radia TOK FM. Prowadzi codzienną audycję „Kultura Osobista” oraz sobotni magazyn filmowy „Do zobaczenia”. Wydaje również informacje kulturalne. Współpracuje z Dzień Dobry TVN, gdzie prowadzi przeglądy prasy. Prowadzi program kulturalny #dziejesienazywo na portalu wp.pl. Z Internetem łączy ją też projekt „Prześwietlenie”, czyli krótkie wywiady z najważniejszymi osobowościami świata kultury. Projekt ten został nominowany do tegorocznej Grand Video Awards.

Samir Karahoda

Programmer filmów krótkometrażowych, fotograf i operator. Ukończył fotografię na Mimar Sinan University w Stambule, gdzie aktualnie jest na studiach podyplomowych. Przez dwa lata wykładał w Instytucie Fotografii i Filmu “Gjon Mili” w Prisztinie. Jego prace były publikowane w wielu międzynarodowych mediach, pokazywane w galeriach sztuki oraz na festiwalach. Od 2003 roku jest członkiem Dokufest Documentary and Short Film Festival w Prizren w Kosowie, gdzie od 2007 jest programerem sekcji filmów krótkometrażowych.

Massimiliano Nardulli

Urodził się w Rzymie w 1976 roku. Znawca kina z wykształcenia w dziedzinie nauk humanistycznych i sztuki. Jeszcze podczas studiów zaczął współorganizować wydarzenia kulturalne we Włoszech, Hiszpanii i Francji, a także zajmował się krytyką filmową. Od 2007 roku doradza i jest programerem filmów krótkometrażowych wielu festiwali, w tym m.in. Festival Europeen du Film Court de Brest (francja), Arcipelago, Festival internazionela di cinema e nuove immagini (Włochy), Piemonte Movie (Włochy), Lakino – Latin American Short Film Festival Berlin (Niemcy), Internationale Kurzfilmtage Winterthur. Był członkiem komisji selekcyjnej Cesarów dla Filmów Krótkometrażowych. Jest dyrektorem artystycznym rumuńskiego festiwalu Timishort i programerem festiwali Festival Amerique Latine Biarritz (Francja), NEXT (Rumunia), Tirana International Film Festival i DocuTIFF (Albania).

 

  • NAGRODY

BEST OF SEVEN:

I nagroda – OBIEKT / reż. Paulina Skibińska

Nagroda Publiczności – DZIEŃ BABCI / reż. Miłosz Sakowski

POZNAŃ OPEN:

I nagroda – EDMOND / reż. Nina Gantz

II nagroda – RAISA / reż. Pavel Cuzuioc

III nagroda – END OF THE WORLD / reż. Monika Pawluczuk

DANCES WITH CAMERA:

I nagroda – GONE / reż. Helena Jónsdóttir, Vera Sölvadóttir

II nagroda – LAY ME LOW / reż. Marlene Millar

II nagroda – HOME ALONE / reż. Adi Halfin

 

  • OPIS

Short Waves Festival to 8. edycja międzynarodowego festiwalu filmów krótkometrażowych, który odbył się w dniach 15- 20 marca 2016 r. Tym razem pod hasłem „we are open” gwarantował szeroko pojętą otwartość zarówno na wszystko, co aktualnie dzieje się na świecie, ale także na innych ludzi i nowatorskie pomysły. SWF 2016 to także otwartość pod względem formalnym. Przełamując klasyczny format festiwalu Short Waves wychodzi poza sztywne ramy czasowe. Bez początku, bez końca, bo Short Waves to również wiele wydarzeń w trakcie całego roku i na terenie całego kraju. Także główny konkurs festiwalu Poznań Open (zwycięski film: „Edmond”, reż. Nina Gantz) został otwarty dla twórców z całego świata, po raz pierwszy zyskując międzynarodowy charakter. Oprócz tego SWF to jedyne w swoim rodzaju konkursy Best of Seven (zwycięski film: „Obiekt”, reż. Paulina Skibińska) i Dances with Camera(zwycięski film: „Gone”, reż. Helena Jónsdóttir, Vera Sölvadóttir). Wyjątkowe Random Home Cinema, czyli niepowtarzalne pokazy w prywatnych mieszkaniach Poznaniaków. Nie zabrakło także filmów z pogranicza eksperymentu i video-artu w ramach Art Shorts i Poznań Wave. W programie znalazło się również wiele ciekawych wydarzeń branżowych w ramach Poznań Industry Days oraz warsztatów. Emocji również nie zabrakło w jedynym w swoim rodzaju Klubie Festiwalowym, który kilkukrotnie zmieniał swoją lokalizację, aby umożliwić uczestnikom festiwalu wielowymiarowe doświadczenie miasta.

  • PROGRAM

KONKURS POLSKI:

  • DEBIUT / reż. Katarzyna Kijek / animacja / 2016 / 7‘

Scenariusz coraz bardziej zawłaszcza sobie autora, który nieoczekiwanie znajduje się w centrum kreowanych przez siebie wydarzeń. (Auto)ironiczna próba zmierzenia się z syndromem pierwszego filmu, czyli nieodpartą chęcią zawarcia w debiutanckiej pracy wszystkich ważnych treści.

  • CZARNOWIDZKA / reż. Joanna Satanowska / fabuła / 2016 / 26‘

Dorota jest jasnowidzką. Na co dzień pracuje w Instytucie Fizyki, a wieczorami chodzi na spotkania Anonimowych Jasnowidzów. Sprawy komplikują się, gdy na jej drodze staje Szprot – młody, osiedlowy przestępca.

  • POLONEZ / reż. Agnieszka Elbanowska / dokument / 2016 /16‘

Dyrektor Domu Kultury w Aleksandrowie Kujawskim ogłasza konkurs na twórczą prezentację własnej postawy patriotycznej. Uczestnicy mają wykazać się kreatywnością, nieograniczoną żadnymi wymogami formalnymi.

  • POWRÓT / reż. Damian Kocur / fabuła / 2016 / 21‘

Ania wychodzi na pierwszą, 30-godzinną przepustkę z zakładu karnego. W domu czekają na nią mąż i kilkuletni syn. W czasie przepustki zamierzają opuścić kraj, jednak przed ucieczką Ania postanawia rozliczyć się z przeszłością.

  • CIPKA / reż. Renata Gąsiorowska / animacja / 2015 / 8‘

Młoda dziewczyna spędza wieczór w mieszkaniu. Postanawia zorganizować sobie sesję przyjemności w samotności, jednak nie wszystko idzie zgodnie z planem.

  • WIĘZI / reż. Zofia Kowalewska / dokument / 2016 / 19‘

Barbara i Zdzisław są małżeństwem z 45-letnim stażem. Osiem lat temu Zdzisław zostawił Barbarę i zamieszkał z kochanką. Niedawno zdecydował się wrócić do żony. Powrót do wspólnego życia w jednym mieszkaniu okazuje się jednak dla małżeństwa trudna.

  • NAUKA / reż. Emi Buchwald / dokument / 2016 / 20‘

W pewnej szkole podstawowej dzieci mają nauczyć się recytacji wiersza Juliana Tuwima „Nauka”. Poetycka fraza czasem jest niezrozumiała, niektóre słowa wymagają wyjaśnienia, ale z pomocą przychodzą rodzice.

  • OTWARCIE / reż. Piotr Adamski / fabuła / 2016 / 32‘

Umierający na raka artysta zaplanował swój ostatni performance w postaci wernisażu w galerii sztuki współczesnej. Przywieziony ze szpitala w stanie przedśmiertnej agonii zostaje wyeksponowany w galerii niczym obiekt.

  • TRZY ROZMOWY O ŻYCIU / reż. Julia Staniszewska / dokument / 2016 / 24‘

Trudna rozmowa matki i córki. Matka – lekarka, wierząca i praktykująca katoliczka. Córka – agnostyczka, której dzieci przyszły na świat dzięki metodzie in vitro. Matka jest rozdarta między miłością do córki i wnuków a dogmatami kościoła.

  • ZACZYN / reż. Artur Hanaj / animacja / 2016 / 5‘

Chcąc, żeby ciasto dobrze wyrosło trzeba wpierw mąkę z drożdżami i mlekiem rozczynić, gotowy zaczyn w ciepłe odstawić, żeby ciasto podrosło. Później dobrze wszystko zagnieść, do tortownicy przełożyć i do pieca wsadzić.

  • ZAGRAJ ZE MNĄ / reż. Milena Dutkowska / fabuła / 2016 / 20‘

Liza odwiedza swojego kuzyna Pola, którego nie widziała od pięciu lat. Oboje powracają do dziecinnych zabaw. Wydają się być niepokonani w swoich prowokacyjnych wyzwaniach, aż do czasu, kiedy spotykają Roberta.

 

KONKURS MIĘDZYNARODOWY:

  • LIMBO / reż. Konstantina Kotzamani / fabuła / Grecja 2016 / 30‘

Lampart położy się z koźlęciem.
Wilki zamieszkają z baranami.
A mały chłopiec je poprowadzi.
12+1 dzieci i tusza wieloryba wyrzucona na brzeg…

  • TRIAL & ERROR / reż. Antje Heyn / animacja / Niemcy 2016 / 5‘

Film o zagubionym guziku od koszuli, ciotkach perfekcjonistkach, pracowitych kotach, zaskoczonych papugach oraz o zagubionym przyjacielu.

  • FLOR DE MIL COLORES / reż. Karen Vazquez Guadarrama / dokument / Belgia 2015 / 23‘

Flor de Mil Colores to intymny portret Emiliany, samotnej matki, która stara się przetrwać w odległym boliwijskim obozie dla górników 4897 metrów nad poziomem morza.

  • A LOVE STORY / reż. Anushka Kishani Naanayakkara / animacja / Wielka Brytania 2016 / 7‘

Dwa stworzenia zakochują się w sobie, wspólnie tworząc barwny świat. Jednak gdy ciemność zaczyna pochłaniać jedno z nich, drugie musi walczyć, by utrzymać ich razem lub zaryzykować rozłąkę.

  • MORIOM / reż. Francesca Scalisi, Mark Olexa / dokument / Szwajcaria 2015 / 12‘

“Przybywam z Nieba. Przybywam, by zniszczyć całe zło na świecie. Jestem kwiecistym aniołem. Jestem policjantką. Ukarzę ich. Wsadzę do więzienia.” To historia dziewczyny z bangladejskiej wsi i tragedii, która odmieniła jej życie.

  • 489 YEARS / reż. Hayoun Kwon / eksperyment / Francja 2016 / 11‘

Fikcyjna podróż do koreańskiej strefy zdemilitaryzowanej poprzez wspomnienia byłego żołnierza z Korei Południowej, Pana Kim.

  • MAIKI / reż. Lubomir Yotov / animacja / Bułgaria 2016 / 18‘

Podczas zimnej, mokrej jesiennej nocy Philip odczuwa potrzebę kobiety. Kobiety, która obdarzy go miłością i napełni nadzieją w sposób profesjonalny, wart każdego jego grosza. Philip zatrudnia Agathe – matkę na jedną noc.

  • NIEMENDAL (NOTHINGNESS) / reż. Harm Dens / fabuła / animacja 2016 / 16‘

Dwaj więźniowie stawiają czoła kolejnemu dniu we wspólnej celi. Robią wszystko, by pokonać nudę, co prowadzi do fizycznie i werbalnie transgresywnego zachowania.

  • VENUSIA / reż. Louise Carrin / dokument / Szwajcaria 2016 / 35‘

Lisa, despotyczna burdelmama luksusowego domu publicznego “Venusia” ma tylko jedną przyjaciółkę – Lenę, prostoduszną prostytutkę, równie nieprzewidywalną co leniwą. Dwie kobiety filmowane są w zaciszu palarni. 

  • WORLD WAR CUP / reż. Simon Ellis / eksperyment / Wielka Brytania      2016 / 7‘

Ponura manifestacja angielskiego nacjonalizmu na podstawie emitowanego w telewizji meczu piłki nożnej z Niemcami. Chybiony patriotyzm, barbarzyńska przemoc i niedozwolony gol, który wprowadził technologię linii bramkowej do gry.

  • THE MANLIEST MAN / reż. Anuj Gulati / fabuła / Indie 2016 / 22‘

Gdy wiejskiemu garncarzowi nie udaje się spłodzić syna, wódz społeczności wzywa „bardziej męskiego” mężczyznę, by pomóc rodzinie począć męskiego potomka.

  • DER BLOCK / reż. Nadine Boller / dokument / Kirgistan, Szwajcaria          2015 / 9’

Na obszarach stepowych Kirgistanu stary fundament, sięgający czasów radzieckich, nabiera coraz większego znaczenia w codziennym życiu współczesnych nomadów.

  • DECORADO / reż. Alberto Vazquez / animacja / Hiszpania 2016 / 11’

Świat jest wspaniałą sceną, ale bohaterowie na niej występujący są haniebni.

  • RI GUANG ZHI XIA (UNDER THE SUN) / reż. Qiu Yang / fabuła /      Australia, Chiny 2015 / 19’

Jeden incydent splata losy dwóch rodzin. Nic nowego pod słońcem.

  • IN THE DISTANCE / reż. Florian Grolig / animacja / Niemcy 2015 / 7’

Ponad chmurami panuje spokój. W oddali jednak czai się chaos, który z każdą nocą zbliża się coraz bardziej.

  • LIGHTRAPPING / reż. Marcio Miranda Perez / fabuła / Brazylia 2016 /      22’

Gustavo jest fotografem, który rejestruje nagie ciała mężczyzn w Sao Paulo. Pewnej nocy podąża za nim młody Pedro, zaintrygowany, ale i niepewny swojego uczestnictwa w projekcie. Miasto będzie świadkiem ich podróży.

  • GREEN SCREEN GRINGO / reż. Douwe Dijkstra / dokument / Brazylia,  Holandia 2016 / 16’

Za zielonym ekranem cudzoziemiec odkrywa czarującą, lecz wzburzoną Brazylię, gdzie ulice są sceną dla polityki, sztuki i uczuć, a gringo może się temu tylko przyglądać.

 

KONKURS unxpctd.mov:

  • SOMETHING ABOUT SILENCE / reż. Patrick Buhr / Niemcy 2015 / 13’

Mojej żonie nie podobają się moje filmy. Mówi, że są stratą czasu. Ale ona jest pełną nienawiści ignorantką. Nie zachowujcie się jak moja żona.

  •   FILM O OBSESJI / reż. Marta Stachowska / Polska 2016 / 7’

„Film o obsesji” to egzystencjalne przemyślenia artystki w formie mówionej, zestawione z abstrakcyjnymi obrazami, takimi jak: „łańcuch potrzebowy” przypominający półkę z książkami czy graficzny schemat „potrzeby” jakby wyjęty spod mikroskopu.

  • PROCEDERE / reż. Delia Schildknecht / Szwajcaria 2015 / 6’

Autentyczny dziennik choroby, który ukazuje krajobraz duszy osoby cierpiącej na zaburzenia obsesyjno-kompulsyjne: „Złe obrazy powinny nagle zniknąć!” Ponieważ negatywne obrazy nie powinny pojawiać się w myślach. Tak czy inaczej, są tutaj i nieustannie krążą po mózgu.

  • WOMAN WITHOUT MANDOLIN / reż. Fabiano Mixo / Niemcy,              Brazylia 2015 / 5’

Twarz kobiety zdaje się unosić w przestrzeni. Zagłębia się w nią, a jej oddech staje się prawie niesłyszalny. Dogłębnie się nam przygląda. W międzyczasie przechodzi transformację, odkrywając i odzyskując siebie kawałek po kawałku.

  • EXONERATION / reż. Jacek Jędrzejczak / Polska 2016 / 5’

Czas trwania staje się wyrazem załamania kontinuum, zatrzymania i w efekcie końcowym – zmiany, bezwładu. Podczas spięcia, które pojawia się wraz ze zwolnieniem, Jacek Jędrzejczak znajduje miejsce na refleksję, opartą na zwróceniu uwagi na szerszą perspektywę i głębszy wymiar.

  • ZIELEŃ, BIEL, POMARAŃCZ – KOMPOZYCJA / reż. Tymon                    Nogalski  / Polska 2016, 3’

„Zieleń, biel, pomarańcz – kompozycja” to rejestracja pejzażu z lotu ptaka. Jest to malarskie wideo traktujące scenę wspołczesności jako kompozycję barw i treści oszczędnie operujące informacją. Film powstał na greckiej wyspie Lesbos.

  • BAUANGRIFF (CONSTRUCTION ASSAULT) / reż. Laura Engelhardt /  Niemcy 2015 / 8’

“Construction Assault” to film o cyklach budowania i wyburzania na peryferiach Pekinu. Podróż przenosi się pomiędzy rozległymi i ciągle zmieniającymi się krajobrazami oraz ogormnymi billboardowymi ekranami, które zajmują miasto, promują rozwój oraz lepsze życie.

  • ZAGREB CONFIDENTIAL – IMAGINARY FUTURES / reż. Darko          Fritz / Chorwacja 2015 / 14’

Wyobrażenia przyszłości oraz podróż w czasie przez Zagrzeb. Historia rozwoju miasta od lat 60-tych do teraźniejszości opowiedziana poprzez trwający nadal projekt modernizmu i kres utopii.

  • KWASSA KWASSA / reż. Tuan Andrew Nguyen / Dania, Wietnam 2015 /    19’

Nowa produkcja filmowa SUPERFLEX obrazująca konstruktora łodzi na wyspie Anjouan na Komorach. Łodzie przeznaczone są do połowu ryb, ale także do transportu emigrantów na sąsiadującą wyspę Mayotte.

  • THE POWDER OF SYMPATHY / reż. Tuomhas A. Latinen / Finlandia,    USA, Chiny 2015 / 9’

Zagłębiając się globalny przepływ materiałów, w tym przypadku miedzi, “The Powder of Sympathy” wprowadza w ruch obrazy połączone z gorączkowymi dźwiękami tłuczenia, syczenia i grzechotania, pochodzącymi z Afryki Zachodniej, Stanów Zjednoczonych i Chin.

  • PLASMA VISA / reż. Sarah Cockings, Harrier Fleuriot / Wielka Brytania        2016 / 8’

“Plasma Vista” pozwala zbadać tematy ekonomii, produkcji, kreatywności i kooperacji. Obiekty i narzędzia stają się cielesne i manipulacyjne. Magik jest złożoną kreskówkową maszyną, która powtarza sztuczki i równania.

  • THIS AIN’T DISNEYLAND / reż. Faiyaz Jafri / Chiny 2015 / 7’

Osobista surrealistyczna relacja z ataków 11 września w Nowym Jorku, opowiedziana poprzez zestawienie dekonstrukcji bliźniaczych wież i Disney’owskich neoarchetypów.

  • WYMAZYWANIE / reż. Grzegorz Stefański / Polska 2016 / 5’

Z kluczowej dla filmu „Powiększenie” Antonioniego, ostatniej sekwencji scen w Myriad Park w Londynie, została cyfrowo usunięta postać głównego bohatera. Usunięcie Thomasa, protagonisty filmu, stwarza pustą przestrzeń, gotową do wypełnienia przez pamięć i wyobraźnię widza.

  • HOTARU / reż. William Laboury / Francja 2015 / 22’

Mówili mi: „Martha, masz dar. Tu na dole, twój dar jest bezużyteczny. Więc zamierzamy ci pokazać najpiękniejsze rzeczy. Będziesz miała więcej wspomnień niż ktokolwiek inny. A potem zaśniesz. I już się nie obudzisz. Ale będziesz miała najcenniejsze wspomnienia z Ziemi.”

  • HOME / reż. Charles Williams / Australia 2016 / 4’

Dom to zaginione samoloty i zatopione łodzie; to pochwała w formie wiersza. Film o Australijskim kryzysie uchodźczym.

  • SHE WHOSE BLOOD IS CLOTTING IN MY UNDERWEAR / reż.          Vika Kirchenbauer / Niemcy 2016 / 4’

Po badaniach dotyczących wzmocnienia widzenia poprzez podczerwień w nowoczesnych działaniach wojennych, tym razem Vika Kirchenbauer wykorzystuje te środki technologiczne w celu omówienia tematów intymności, ciała i uprzywilejowania wzroku widza.

  • CITY CRUSH / reż. Mia Forrest / Australia 2015 / 14’

Podejrzany oprych porywa pięknego chłopca o egzotycznej urodzie. Wywozi go do City Crush. Kiedy niedoszły konkubent ucieka z aukcji, na której został wystawiony, musi nawigować pomiędzy pustką, nudą i pełnymi dewiacji pragnieniami mieszkańców miasta.

  • NOT EVEN NOTHING CAN BE FREE OF GHOST / reż. Rainer                  Kohlberger / Niemcy, Austria 2016 / 11’

Do siatkówki oka nie dociera film, a impulsy i fale czystego światła. Nieprzerwana pulsacja jasno-ciemnego światła zmienia się, osiągając punkt kulminacyjny w czarno-białej stroboskopowej burzy.

 

  • JURY

JURY KONKURSU POLSKIEGO I MIĘDZYNARODOWEGO:

Ananda Pelleri

Ananda Pellerin jest dyrektorką programową globalnego kanału filmowego Nowness, zlokalizowanego w Londynie. Zdobyła doświadczenie redaktorskie pracując w magazynach, przy stronach internetowych i wydawnictwach, skupiających się na kulinariach, filmie, filozofii i kulturze. Publikuje artykuły dla takich czasopism jak Dazed & Confused i AnOther.

Michał Marczak

Jego ostatni film “All the Sleepless Nights”, który miał premierę na Festiwalu Filmowym Sundance został uhonorowany nagrodą za najlepszą reżyserię. Film wygrał także nagrodę Heterodox za najlepszy film hybrydowy na Cinema Eye Honors 2017 w Nowym Jorku. Ostatnio Marczak wyreżyserował teledysk dla Marka Pritcharda “Beautiful People” z udziałem Thoma Yorke oraz teledysk winietę dla ostatniego albumu Radiohead – “A Moon Shaped Pool”. Jego poprzedni film, “Fuck For Forest” miał swoją premierę na festiwalach South By Southwest i Rotterdam IFF.

Viviana Carlet

Viviana Carlet jest twórczynią Lago Film Fest, międzynarodowego festiwalu filmów krótkometrażowych, dokumentów i scenariuszy, który realizowała we Włoszech w 2005 r. oraz Formentera Film, który produkowała w Hiszpanii w 2011 r. Pracowała dla NISI MASA the European Network of Young Cinema w latach 2012 – 2014. Jest dyrektorką artystyczną Lago Film Fest, gdzie organizuje konkursy i projekty wideo. Od 2014 r. jest badaczką na Uniwersytecie Weneckim Ca’ Foscary na Wydziale Zarządzania Kulturą i Sztuką.

 

JURY DANCES WITH CAMERA:

Iwona Pasińska

Choreografka, dramaturg ruchu, teatrolożka. Dyrektorka artystyczna Polskiego Teatru Tańca. Absolwentka Państwowej Szkoły Baletowej im. Feliksa Parnella w Łodzi. Na Uniwersytecie Adama Mickiewicza w Poznaniu obroniła doktorat z obszaru doświadczenia ciała w teatrze współczesnym z perspektywy teatru tańca. Od 1989 r. była związana z Polskim Teatrem Tańca – Baletem Poznańskim, w latach 1997 – 2008 była jego pierwszą solistką. Współzałożycielka Fundacji Movements Factory.

Koen Victoor

Do 2016 r. koordynator artystyczny Ciné Privé, wędrownego festiwalu kina krótkometrażowego z siedzibą w Gent, w Belgii. Zaangażowany w rozwój różnorodnych festiwali i projektów dotyczących filmu, teatru i tańca, zarówno w Gent, jak i poza granicami kraju. Obecne pracuje dla Danspunt vzw, organizacji promującej i wspierającej szeroko pojęty taniec, performance i środowisko taneczne na terenie Belgii.

Gábor Pintér

Zajmuje się filmem tańca od 2005 r., kiedy to zainicjował EDIT Festival, pierwszą międzynarodową platformę tańca na Węgrzech, której był kuratorem przez 4 lata. Obecnie dyrektor artystyczny Parallel Art Foundation, gdzie oprócz prowadzenia działań związanych ze sztukami wizualnymi oraz site-specific, koordynuje Dance Film Project, mający na celu dystrybucję i propagowanie węgierskiego filmu tańca na arenie międzynarodowej. W 2017 r. Parallel Art Foundation zorganizowało pierwszą edycję SZERPENTIN International Dance Film Festival.

 

JURY KONKURSU unxpctd.mov:

Toby Ashraf

Dziennikarz, kurator, tłumacz i filmowiec mieszkający w Berlinie. Pisze dla wielu publikacji i moderuje dyskusje o filmie, takie jak Berlinale Forum czy Berlinale Generation. W 2014 stworzył Berlin Art Film Festival, który skupia się na niezależnych filmach eksperymentalnych o Berlinie. W 2015 r. wygrał Siegfried Kracauer Prize za Best Film Review. Jest członkiem komisji European Media Art Festival (EMAF) i organizuje CIMA BERLIN – serię comiesięcznych pokazów berlińskich filmów o tematyce związanej z LGBTQ z arabskim tłumaczeniem dla uchodźców.

Łukasz Jastrubczak

W 2009 r. otrzymał dyplom na Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach. Posługuje się różnymi mediami: wideo, instalacją, rzeźbą, rysunkiem, obiektem, koncertem, interwencją, podróżą, zdarzeniem i nagraniami muzyki intuicyjnej. Wystawy indywidualne prezentował m.in w Art in General w Nowym Jorku, Bunkrze Sztuki w Krakowie, Galerii Sabot w Cluj-Napoca, CSW Kronika w Bytomiu. Jest laureatem nagrody „Spojrzenia” Fundacji Deutsche Bank w 2013 r. Od 2014 r. razem z Zorką Wollny organizuje Festiwal Dźwięku i Obrazu Młode Wilki.

Stach Szabłowski

Kurator, krytyk sztuki i publicysta. Absolwent Instytutu Historii Sztuki UW. W latach 1998 – 2016 związany z Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski w Warszawie. Ekspert Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej. Kurator i producent ponad 50 wystaw i projektów artystycznych realizowanych w Polsce i za granicą. Redaktor wydawnictw o sztuce i autor licznych tekstów. Publikuje w katalogach wystaw, książkach o sztuce, a także w periodykach specjalistycznych i prasie głównego nurtu. Pisał m.in. do Gazety Wyborczej czy Fluidu.

 

  • NAGRODY

KONKURS POLSKI:

I nagroda – NAUKA / reż. Emi Buchwald

II nagroda – ZACZYN / reż. Artur Hanaj

III nagroda – POLONEZ / reż. Agnieszka Elbanowska

Wyróżnienie –  WIĘZI / reż. Zofia Kowalewska

Nagroda Publiczności – WIĘZI / reż. Zofia Kowalewska

KONKURS MIĘDZYNARODOWY

I nagroda – DECORADO / reż. Alberto Vázquez, Hiszpania

II nagroda – THE MANLIEST MAN / reż. Anuj Gulatii, Indie

III nagroda – WORLD WAR CUP / reż. Simon Ellis, Wielka Brytania

Wyróżnienie  – IN THE DISTANCE / reż. Florian Grolig, Niemcy

Nagroda publiczności – FLOR DE MIL COLORES (Flower of a thousand colours) / reż. Karen Vazquez Guadarrama Belgia

Unxpctd.mov

I nagroda – SHE WHOSE BLOOD IS CLOTTING IN MY UNDERWEAR / reż. Vika Kirchenbauer, Niemcy

II nagroda – SOMETHING ABOUT THE SILENCE / reż. Patrick Buhr, Niemcy

III nagroda – NOT EVEN NOTHING CAN BE FREE OF GHOSTS / reż. Rainer Kohlberger, Niemcy/Austria

Wyróżnienie –  HOTARU / reż. William Laboury, Francja

Nagroda publiczności – HOTARU / reż. William Laboury, Francja

DANCES WITH CAMERA

I nagroda – TOURNURES (Twist) / reż. Sebastien de Buyl, Belgia

II nagroda – TACT / reż. Thibaud Le Maguer, Francja

 

  • OPIS

Krótko, treściwie, różnorodnie. Short Waves Festival 2017 to 9. edycja międzynarodowego festiwalu filmów krótkometrażowych, który odbył się w dniach 21 – 26 marca w Poznaniu. Hasłem przewodnim tegorocznej edycji było „beyond borders”, które obrazowało postępujący proces zacierania się granic pomiędzy różnymi dziedzinami sztuki, a także spadek znaczenia podziału na twórców i odbiorców kultury.

Istotnym punktem programu pozakonkursowego był w tym roku fokus na kino niemieckie, w ramach którego  zaprezentowane zostały sety filmowe z m.in: Zebra Poetry Film Festival oraz Kurzfilmtage Oberhausen, retrospektywa Christopha Girardeta oraz wystawa Matthiasa Wermke i Mischy Leinkaufa. W programie znajdą się także krótkie animacje i fabuły z zeszłorocznych nominacji oskarowych – Oscar Nominated Shorts oraz program filmów nominowanych do Europejskich Nagród Filmowych. Wśród nowych propozycji pojawiła się sekcja krótkich metraży podejmująca temat odmienności seksualnej, kulturowej i rasowej New Queer Visions.

Ważną część programu stanowiły sekcje filmowe dedykowane konkretnym grupom wiekowym, dzieciom: SWF: Familijnie oraz seniorom: program Stary Człowiek i Może. Po raz pierwszy na festiwalu pojawił się unikatowy set wideoklipów Saving Pop Culture z Kurzfilmtage Oberhausen. Nie zabrakło wydarzeń specjalnych, takich jak Kino Fusion czy Random Home Cinema, czyli słynnych już pokazów w prywatnych mieszkaniach Poznaniaków.  Podczas festiwalu odbyło się wiele spotkań i dyskusji branżowych w ramach European Short Pitch i Poznan Industry Day, w tym warsztaty projektowe i scenopisarskie. Program dopełniły afterparty w klubie festiwalowym, który w tym roku mieścił się w klubie LAS na Małych Garbarach.