Startuje Short Waves Lab – międzynarodowe warsztaty dla twórców kina eksperymentalnego

Startuje pierwsza edycja Short Waves Lab – warsztatów poświęconych medium kina eksperymentalnego organizowanych przez Short Waves Festival i Katedrę Intermediów Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu.

Short Waves Lab to platforma budowania relacji pomiędzy młodymi twórcami filmowymi, artystami, studentami szkół filmowych oraz artystycznych i profesjonalistami świata filmu i sztuki działająca w ramach Międzynarodowego Festiwalu Filmów Krótkometrażowych Short Waves Festival – miejsca wymiany myśli i doświadczeń, dyskusji nad stanem współczesnego kina i sztuki, szukania rozwiązań wsparcia i pomocy w rozwijaniu swoich projektów.

Osią Short Waves Lab są warsztaty dedykowane poszczególnym etapom tworzenia filmu eksperymentalnego rozpoczynające się od researchu, przez produkcję krótkiego metrażu aż po dystrybucję i promocję eksperymentu. Warsztaty dedykowane są osobom mającym doświadczenie z pracą ze sztukami audiowizualnymi, chcącymi zgłębiać formalną i praktyczną stronę tworzenia filmu eksperymentalnego, otwartym na współpracę z innymi twórcami oraz na alternatywne metody współpracy.

Podczas spotkań oferowane będą konsultacje ze specjalistami w dziedzinie filmu eksperymentalnego dot. wstępnych etapów prac nad filmem, a także możliwość przygotowania wspólnej realizacji. Warsztaty wzbogacone są o przestrzeń wymiany, której filarem będą rozmowy, dyskusje oraz cyrkulacja opinii i doświadczeń, a także o prezentację wybranego filmu z portfolio w ramach 14. edycji Short Waves Festival, który odbędzie się w dniach 14-19 czerwca w Poznaniu.

W tym roku uczestnicy będą mieli możliwość współpracy m.in. z Hubertem Czerepokiem, profesorem Akademii Sztuki w Szczecinie, gdzie prowadzi Pracownię Filmu Eksperymentalnego na Wydziale Malarstwa i Nowych Mediów, z którym podczas autorskich warsztatów przez 5 dni będą pracować nad hasłem 14. Short Waves Festival – Light a Spark / Wystarczy iskraInformacje o pozostałych tutorach wkrótce.

Dla wszystkich zainteresowanych, którzy nie biorą udziału w zamkniętej części warsztatowej, organizowane będą również spotkania i dyskusje wokół kina krótkometrażowego (z naciskiem na nurt eksperymentalny), pomagające zrozumieć ideę filmu wychodzącego poza ramy gatunkowe i definicyjne, zgłębiające dyskurs ruchomego obrazu, analizujące potencjał kina eksperymentalnego jako medium wyrazu, ale również podejmujące krytykę jego nazewnictwa i funkcjonowania w świecie sztuki i filmu. Część z nich skupiać się będzie również na analizie pierwszych kroków w procesie produkcji filmu eksperymentalnego tj. grantów, researchu i omawianiu sukcesów czy niepowodzeń na tych polach.

Podczas warsztatów Short Waves Lab zapewnione jest zakwaterowanie, akredytacja branżowa na 14. Short Waves Festival, a także dostępna na ten czas infrastruktura Intermediów UAP (profesjonalny sprzęt filmowy, studio filmowe i dźwiękowe). Udział w warsztatach jest bezpłatny. Koszty transportu pokrywa uczestnik.

Kogo szukamy?

Wszystkich osób mających związek z tworzeniem filmu eksperymentalnego – indywidualnych twórców, reżyserów, dźwiękowców, producentów, aktorów. Uczestnik musi mieć ukończone 18 lat. Finalnie w warsztatach weźmie udział od 6 do 8 uczestników.

Kiedy?

14 czerwca – 19 czerwca 2022 podczas 14. Short Waves Festival.

Gdzie?

W Poznaniu – w przestrzeni Uniwersytetu Artystycznego, a także w wybranych lokalizacjach 14. Short Waves Festival.

Jak się zgłosić?

Aby wziąć udział w naborze wyślij swoje portfolio filmowe z linkami do filmów (youtube, vimeo, innych) oraz wypełnij formularz (link do formularzado 21 kwietnia 2022. Formularz dostępny jest w języku polskim i angielskim. Zgłoszenie jest jednoznaczne z akceptacją Regulaminu (link do regulaminu).


Organizator: Fundacja Ad Arte, Short Waves Festival, Katedra Intermediów – Uniwersytet Artystyczny w Poznaniu
Finansowanie: Miasto Poznań, Goethe Institut

HUBERT CZEREPOK 

Profesor Akademii Sztuki w Szczecinie, gdzie prowadzi Pracownię Filmu Eksperymentalnego na Wydziale Malarstwa i Nowych Mediów, Jest absolwentem zakopiańskiej Szkoły Kenara, oraz poznańskiej ASP, gdzie studiował w pracowniach Izabeli Gustowskiej i Jana Berdyszaka. W duecie artystycznym Magisters (ze Zbyszkiem Rogalskim) produkował absurdalne fotografie i filmy. Współpracując z Sebastianem Mendezem, opracował strategiczną grę Survivors of The White Cube – symulację świata sztuki. Tworzył ze Stevem Rushtonem death-metalową grupę Children of Sodom. Rysuje, maluje, tworzy obiekty, instalacje, realizuje wideo, animacje, wykonuje filmy found footage. Opracowuje projekty multimedialne, oraz działa w przestrzeni publicznej. Jednym z tematów przez niego podejmowanych są relacje pomiędzy fikcją i prawdą historyczną, przy czym to nie fakty same w sobie interesują artystę najbardziej, ale sposób w jaki mutują i ulegają formalnym i semantycznym przekształceniom. 

W latach 2002 – 2003 odbył studia podyplomowe w Jan van Eyck Academie w Maastricht w Holandii, a w latach 2004 – 2005 w Higher Institute for Fine Arts w Antwerpii w Belgii. Brał udział w wielu wystawach indywidualnych w kraju i zagranicą, m.in. „Historia i Utopia“, Galeria Arsenał w Białymstoku; „Lux Aeterna“ w Galerii Żak | Branicka w Berlinie; „Devil’s Island“ w La Criee Centre d’Art Contemporain w Rennes, Francja; „Cultural Transference“ w EFA Project Space, The Elizabeth Foundation for The Art, Nowy Jork, USA; Regres / Progres w Centrum Szuki Współczesnej Zamek Ujazdowski w Warszawie. 

Od wielu lat prowadzi warsztaty artystyczne dla dzieci i młodzieży (m.in. w CSW Łaźnia w Gdańsku, Galerii Arsenał w Białymstoku, Świetlicy Krytyki Politycznej w Cieszynie), w których podejmuje zagadnienia związane z artykulacją wolności, dekonstrukcją sterotypów. W latach 2006-2009 asystent, a w 2009-2013 adiunkt w Pracowni Wideo na Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu.

Podczas pokazu we współpracy z KASKcinema w Gent 30 kwietnia 2025 r. zaprezentujemy program RAW, którego kuratorem jest Wout Biesmans. Program powstał na bazie konkursu, który swoją pierwszą odsłonę miał podczas festiwalu Short Waves 2023 roku. RAW został stworzony, aby zapewnić większą widoczność produkcjom, które często znajdują się poza kanonem klasycznych festiwali filmowych ze względu na swoją unikatową sygnaturę. Program ten jest odpowiedzią na szerszą dyskusję na temat tego, kto kształtuje promocję kultury i kto definiuje granice między kinem a sztuką medialną.
RAW oznacza refleksję, przygodę i badania. Spodziewaj się połączenia animacji, multimediów i filmu autorskiego, który stoi na przecięciu kina i eksperymentu. W menu: filmowanie tygrysa tasmańskiego, filmowiec z obsesją na punkcie ping ponga, dwie cyberprzestrzenie – jedna z nich pokazuje delfina w wolnym związku z piętnastoma nadmuchiwanymi zwierzętami, haiku, opowieść o duchach i młodym człowieku, który marzy o tym, by pewnego dnia móc latać.

Po pokazie przygotowanym we współpracy z KASKcinema odbędzie się Q&A z Lucie Grannec i Spencerem Jamesem Bogaertem. 

  • We All Want a Place to Call Our Own / reż. Daniela Delgado Viteri / Ecuador / 2022 / 13’
  • For Mouna / reż. Spencer James Bogaert / Belgium / 2022 / 14’
  • Furrie / reż. Lucie Grannec / France / 2022 / 9’ 
  • Mars / reż. Yann les Jours / France / 2023 / 1’ 
  • Elantra is almost a life / reż. Maja Skjøth Hegelund / United States / 2023 / 7’
  • Di Visi di Pietra Memoria / reż. Andrea Bordoli / Switzerland / 2022 / 9’
  • Enflightenment / reż. Wey Yinn Teo / Malaysia / 2023 / 11’ 

Ta strona korzysta z ciasteczek aby świadczyć usługi na najwyższym poziomie.