Program

W tym roku czekaliśmy na otwarcie naboru filmów konkursowych z wyjątkowym zaciekawieniem.
Czy pandemia wpłynie na realizację form krótkometrażowych? Czy w zgłoszeniach będą przeważały
produkcje dedykowane tylko jednej tematyce?

Sytuacja pandemiczna oddziaływała również na nas – programerów. Po lockdownie
i kilkumiesięcznej pracy zdalnej, braku festiwali odbywających się fizycznie, a po skrupulatnym
podążaniu za działaniami online, mieliśmy przed sobą nie tylko zmierzenie się z psychicznym
aspektem oglądania filmów, ale także fizycznym. Zmęczeni sytuacją globalną i zamknięciem, a także
zaniepokojeni położeniem sektora kultury, oglądaliśmy i ocenialiśmy filmy, które silnie odzwierciedlały
nienajlepsze nastroje i czarne scenariusze. Natrafiliśmy jednak na to, co w krótkim metrażu cenimy
najsilniej – umiejętność niezwykłej analizy społecznych wydarzeń, świeżość formy, abstrakcję myślenia
i tworzenia, a także różnorodność perspektyw na sprawy najważniejsze. To właśnie filmy dały nam
przestrzeń, której nam brakowało – niekoniecznie dając nam ukojenie i obietnicę lepszego jutra, lecz
autentyczny sens naszej pracy – pokazywanie filmów, które w niezwykle świadomy sposób pracują
nad dobrze znanymi nam emocjami: traumą, tęsknotą i stratą, nie zawsze odnosząc się do pandemii,
ale pracując nad i wokół nadal aktualnych problemów społecznych, politycznych, czy bardziej
emocjonalnych i prywatnych. Mimo ograniczeń produkcyjnych, wiele z nich korzystało z ciekawych
form łączenia technik filmowych, innowacyjnych rozwiązań wizualnych czy niecodziennych praktyk
narracyjnych.

Finalnie, po wielu godzinach dyskusji, udało nam się wybrać 26 filmów, wyprodukowanych
w 20 krajach, stworzonych przez 14 kobiet i 14 mężczyzn. Wszystkim twórcom gratulujemy!

Jak co roku, prezentujemy Konkurs Polski z selekcją dwóch 90-minutowych programów. Przy okazji tej
edycji komisja selekcyjna zdecydowała się na 10 tytułów, z dużą przewagą filmów reżyserowanych
przez kobiety.

To właśnie kobieca perspektywa dominuje w selekcji konkursowej, pochylając się nad sprawami
zaangażowanymi społecznie i politycznie, ale także zagłębiając się w metafizyczne obrazy, za
którymi ukazane są silne, osobiste historie. Zauważalna jest w tym roku również inspiracja naturą,
która niesie ze sobą nie tylko transcendencję i tajemnicę, ale także skłania do refleksji nad światem,
ekologią i konsekwencjami stylów naszego życia. Nieoczywistość wkrada się także w formalną stronę
tworzenia polskich krótkich metraży, korzystając z ciekawych rozwiązań języka filmu: wykorzystaniem
amatorskich materiałów filmowych, wprowadzeniem fabularyzacji w dokumencie czy nieszablonowego
wykorzystania rytmizacji w dialogach. Polscy twórcy filmowi starają się wychodzić poza własne
podwórko, tworząc obrazy uniwersalne i dalekie od stosowania wypracowanych odgórnie ram.

Dzięki współpracy z Centrum Kultury ZAMEK zaprezentowane filmy będą miały audiodeskrypcję
i napisy, zaś wydarzenia towarzyszące (wprowadzenia i Q&A) tłumaczenia na PJM. CK ZAMEK od
2019 prowadzi cykl Obrazy Wrażliwe, prezentujący kino społeczne, obywatelskie i aktywistyczne.
W jego ramach wszystkie pokazy są dostosowane do osób z niepełnosprawnościami sensorycznymi.

Dances with Camera to międzynarodowy, tematyczny konkurs dedykowany filmom, w których na
pierwszy plan wysuwa się ruch i ekspresja fizyczna. W tegorocznej selekcji konkursowej znalazły
się aż 23 krótkometrażowe filmy z 15 krajów, stworzone przez 14 reżyserek i 12 reżyserów, które
zaprezentowane zostaną w dwóch 90-minutowych zestawach.

Pokazy Dances with Camera już od ośmiu lat są częścią Short Waves Festival, niezmiennie
udowadniając, jak wszechstronnym i uniwersalnym językiem jest ruch. Ekspresja ciała nierzadko
zdolna jest przekazać więcej niż słowa, otwierając nowe możliwości w budowaniu filmowych narracji
– także w formach nielinearnych, czy odzwierciedlających logikę emocjonalną. W tym programie
twórcy poprowadzą nas przez szerokie spektrum emocji, poddając refleksji nie tylko doświadczenia
towarzyszące nowej, pandemicznej rzeczywistości, ale też bardziej fundamentalne ludzkie relacje,
wartości czy konteksty społeczne.

Przyszło nam żyć w wyjątkowo oryginalnych czasach. Gdy zmienia się nasza codzienność, w sposób
naturalny zmianie ulega także strefa miejska – staje się bardziej opustoszała, osamotniona. Mimo
to wciąż żyje i po cichu ewoluuje, przystosowując się do nowej normalności.

Pandemiczny świat przesunął ośrodek zainteresowania artystów z zewnątrz do wewnątrz. Dla autorów
filmów w tegorocznej selekcji Urban View punktem obserwacyjnym w wielu przypadkach stało
się domowe zacisze lub zamknięta, bezpieczna przestrzeń. Twórcy eksplorują pojęcie krajobrazu
miejskiego z perspektywy własnego balkonu, a także stawiają pytanie o istotę przynależności do
miejsca. Co sprawia, że czuję się w moim mieście jak w domu? Czym jest ‘’moje miasto’’?

Zapraszamy na 2 programy i 14 znakomitych, międzynarodowych filmów urbanistycznych. Swobodne
obserwacje dokumentalne, animowane marzenia na jawie, buntownicze ekspresje wizualne –
wszystkie na swój oryginalny sposób zilustrują ewoluującą dynamikę współczesnego miasta.

Tegorocznej edycji Konkursu Polskich Filmów Eksperymentalnych, jeszcze bardziej niż rok temu,
towarzyszy atmosfera pandemicznej traumy. To zrozumiałe i naturalne. Nie dało się tego uniknąć.

Czy można jednak w tym temacie powiedzieć jeszcze coś oryginalnego? Czy pozostaje miejsce na
podejmowanie innych, równie ważnych kwestii? Okazuje się, że tak. Do finałowych pokazów wybrane
zostały filmy smutno-śmieszne i surowo-ładne. Medialno-internetowe i oniryczno-antropocenowe.
Igrające z aktualnymi, globalnymi problemami, których przybywa coraz więcej.

Mimo dziwnej i niespokojnej rzeczywistości, w jakiej przyszło nam egzystować, a może właśnie z
jej powodu, twórcy nie tracą trzeźwego widzenia i poczucia humoru. Kreatywność przejawia się w
gorzkich, ale pobudzających do myślenia spostrzeżeniach. Artyści zwracają uwagę na algorytmy i
kody, które łamią serce. Krzyczą o prawach, które do tej pory były ignorowane. Ironicznie śmieją się,
mówiąc o niepewnej i mrocznej przyszłości. Dywagują na temat powrotu do natury lub ucieczki w
świat absurdu i groteski. Niepokoją się i chcą to przekazać Tobie i mnie, może o czymś przypomnieć lub
coś uświadomić. Więc jeśli narzekałeś lub narzekałaś kiedyś, że żyjesz w nudnych czasach, to uwaga,
teraz już będzie tylko coraz ciekawiej!

Spotlight: Filmy Tańca z DAN.CIN.LAB.

DAN.CIN.LAB to platforma artystyczna skupiająca się na innowacyjnych projektach łączących
taniec i film na tle współczesnych problemów społecznych. Anna Alexandre, dyrektorka DAN.CIN.
LAB, z przyjemnością zaprezentuje selekcję czterech filmów tańca. Trzy fabuły i jeden kreatywny
dokument artystów wspieranych przez, i włączanych do programu DCL, zadających pytania na temat
tożsamości, migracji, równości, środowiska oraz – na bardziej globalnej płaszczyźnie – praw człowieka.

Spotlight: Kino Rebelde

Kino Rebelde to agencja zajmująca się dystrybucją i sprzedażą filmów oraz strategiami
festiwalowymi, stworzona przez Maríę Verę w 2017 roku. Agencja skupia się na promocji kina
dokumentalnego oraz eksperymentalnych i hybrydowych narracjach. Jej działalność opiera się na
dystrybucji kilku filmów rocznie. Kino Rebelde jest agencją butikową, tworzącą unikalną strategię
dla każdego z filmów, biorąc pod uwagę jego charakterystykę, potencjał rynkowy, niszę oraz
formalne i alternatywne rozwiązania. Agencja miała swoje początki w Madrycie, ale podobnie
jak jej filmy, jest to projekt nomadyczny. W ostatnich latach María przemieszczała się pomiędzy
Lizboną, Belgradem oraz Hanoi i zamierza nadal podróżować.

Spotlight: Piotr Bosacki

Piotr Bosacki ukończył Akademię Sztuk Pięknych w Poznaniu. Wykłada na uczelni macierzystej
(obecnie UAP) w Katedrze Intermediów. Współtworzył grupę artystyczną PENERSTWO. Zajmuje się
sztukami wizualnymi (zwłaszcza filmem animowanym), kompozycją muzyczną i literaturą. Opublikował
„Urządzenie elementów” (2012) pracę teoretyczną na temat dzieła sztuki jako konstrukcji językowej.

Spotlight: Laurynas Bareiša

Laurynas Bareiša (ur. 1988/02/26, Kowno, Litwa) ukończył studia licencjackie zarówno
w dziedzinie matematyki stosowanej na Uniwersytecie Wileńskim, jak i kinematografii na Litewskiej
Akademii Muzycznej i Teatralnej. W 2016 roku ukończył studia magisterskie z reżyserii filmowej.
Jego filmy krótkometrażowe „By the pool” (2017) oraz „Caucasus” (2018) miały swoje premiery na
festiwalach filmowych w Wenecji i Locarno. Jego najnowszy film „Dummy” miał swoją światową
premierę w selekcji Berlinale Shorts.

Uroczyste ogłoszenie zwycięzców wszystkich konkursów 13. edycji Short Waves Festival oraz występ ROSALIE.

Łączna pula nagród: 48 000 PLN
Konkurs Międzynarodowy: 19 500 PLN
Konkurs Polski: 10 500 PLN
Dances With Camera: 8 000 PLN
Urban View Competition: 5 000 PLN
Konkurs Polskich Filmów Eksperymentalnych: 5 000 PLN

ROSALIE. – piosenkarka i autorka tekstów, której styl – balansujący między mainstreamem a undergroundem – bywa najczęściej określany jako alternatywne R&B, z wpływami soulu, elektroniki oraz hip-hopu. Na swoim koncie ma m.in. wydanie – Enuff EP i albumu Flashback oraz wspólne nagrania z Taco Hemingwayem, Mesem, Otsochodzi czy elektronicznym duetem Catz 'N Dogz. W marcu tego roku, nakładem DEF JAM Recordings Poland, ukazał się jej kolejny album „IDeal”. Na początku 2021 Rosalie. została nominowana do nagrody Fryderyków w dwóch kategoriach: „Album roku soul, R’N’B, gospel” i „Utwór roku”.

Four Perspectives to zderzenie czterech perspektyw na kategorię solidarności przygotowanych
przez kuratorów czterech festiwali tworzących European Short Film Network – Go Short (Holandia),
Kurzfilmtage Oberhausen (Niemcy), Vienna Shorts (Austria) oraz Short Waves Festival (Polska).
Programy filmowe był oryginalnie przygotowane z myślą o platformie This Is Short, gdzie miały swoją
premierę online. Selekcji filmowej towarzyszą wydarzenia branżowe – m.in. odbywający się w ramach
Short Waves panel branżowy Gender Solidarity in the Film Industry.

Four Perspectives on Solidarity: Women’s Rights Are Human Rights

Jednym z haseł obecnych na transparentach demonstracji przeciwko zaostrzeniu prawa
aborcyjnego w Polsce było „Nigdy nie będziesz szła sama”. Współczesny feminizm nie walczy
wyłącznie o równość płci, ale także o solidarność i troskę o każdą osobę, która jej potrzebuje.

Program: Short Waves Festival

Four Perspectives on Solidarity: Generations!

Nieważne, czy mówimy o sprawach osobistych takich jak samotność lub zdrowie, czy o problemach tak
szerokich jak kryzys klimatyczny: starsi potrzebują młodszych i vice versa.

Program: Go Short International Short Film Festival

Four Perspectives on Solidarity: New Topographies

W sytuacji izolacji i strachu związanymi z pandemią COVID-19 przeniesienie kina w przestrzeń
wirtualną i życie sztuki w Internecie, które przewidywało i uwidoczniło zmagania pracowników
i migrantów, mogą być początkiem procesu wymiany wiedzy i dyskusji.

Program: Internationale Kurzfilmtage Oberhausen

Four Perspectives on Solidarity: Standing With Those Who Have No Rights

Dlaczego dobrze zintegrowani ludzie są deportowani? Czy jeśli prawo na to pozwala, to czy to dobre
prawo? 5 filmów na drażliwe politycznie tematy

Program: Vienna Shorts

Tegoroczne motto festiwalowe to Mirror Mirror – to obszerne i enigmatyczne hasło można poddać
niezliczonej ilości interpretacji. Jego niejednoznaczny charakter sprawia, że można odkryć różnorodne
inspiracje w filmach, które je reprezentują. Filmy te, jak zwykle, prezentują barwne reakcje na swoje
otoczenie, zarówno bliskie, jak i dalekie. Duszący okres pandemii ma widoczny wpływ na najnowsze
produkcje, które sprawiają, że kwestionujemy nasze zachowanie, przekonania, zwyczaje i nawyki.
W trzech różnych programach odkrywamy nowe punkty widzenia, które tworzą lustrzany obraz:
odzwierciedlenie rzeczywistości, dwuznaczność obrazu, głęboki wgląd w naszą psychikę oraz wiele
więcej, ponieważ to, co widzisz w lustrze, może być postrzegane zupełnie inaczej przez kogoś innego.

Spójrz na mnie

Możliwość natychmiastowego skontaktowania się z każdym powoduje ciągłą potrzebę uwagi.
Nieustanna obecność w sieci sprawia, że jesteśmy przyzwyczajeni do niekończącej się wzajemnej
obserwacji i zachęca nas do porównywania naszego życia z życiem innych. Filmy pokazują, jak
media społecznościowe kształtują nasze osobowości i są katalizatorami wielu przeżyć: zagubienia
i skrajnej samotności, powierzchownych relacji, ale też świadomości własnego ciała i pozytywnych
zmian w postrzeganiu seksualności. Dodatkowo pozwalają nam również zaobserwować procesy,
które zachodzą w naszych sferach mentalnych i fizycznych.

Światy Równoległe

Pandemia wpłynęła na nas na wiele różnych sposobów, jednak poczucie bycia więźniem własnego
domu było najprawdopodobniej jednym z najgorszych jej elementów, wpływając na naszą kondycję
psychiczną i fizyczną. Pozostawieni samym sobie lub przytłoczeni domowym hałasem, rozpaczliwie
staraliśmy się znaleźć przestrzeń, w której moglibyśmy odetchnąć. Bohaterowie filmów również bywają
niezadowoleni z obecnej rzeczywistości i starają się znaleźć alternatywy, które by ich od niej uwolniły
albo przynajmniej dały im poczucie kontroli – niezależnie od tego, czy jest to poetycka obserwacja
codziennych scen, poszukiwanie sensu życia w nowej formie duchowości czy po prostu – tworzenie
własnych mikro-rzeczywistości.

Sztuka Patrzenia

Istnieje wiele cytatów oraz komentarzy, które mówią o sztuce jako lustrze, które odzwierciedla
społeczeństwo. Niezależnie od tego, jak banalnie może to brzmieć, jest w tym zdaniu ziarno
prawdy. Te pięć filmów jest dowodem na to, że sztuka służy nie tylko masom, ale też jednostkom.
Od bardzo osobistego wideo-pamiętnika queerowej artystki, szalonej podróży przez historię
ludzkości, aż po humanoidalną sztuczną inteligencję, która kwestionuje stan równości płci
– wszystkie głęboko analizują ego za pomocą wielu kreatywnych form. Delikatne i osobiste
historie łączą się z szerokim spojrzeniem na przemysł artystyczny, który kieruje się tym samym –
zamiłowaniem do obserwacji istot ludzkich.

Od potencjałów kinowej percepcji aż po konkretne utopie codzienności, programy te obejmują
tematy oporu wobec przytłaczającej rzeczywistości oraz radykalnych ciał i tego, jak wyglądają.
Filmy zgłębiają te tematy poprzez struktury analogowe, cyfrowe manipulacje, dokumenty, fikcje,
performanse czy wideoklipy. Myśląc o kierunku artystycznym Diagonale – podobnie jak wzloty i upadki
ludzkiego życia – filmy spoglądają zarówno wewnątrz, jak i na zewnętrzną stronę, biorą pod uwagę
zarówno temat, jak i historię, a także badają tekstury i wzory, zarówno materialne, jak i interpersonalne.
Architektura spekulatywna i otaczający ją pejzaż dźwiękowy łączą się z nostalgią i błogą naturą,
podczas gdy pożądanie spotyka się z wolnością, wiążącą się z młodością. Alternatywna narracja
ujawnia niejednoznaczne pewności i możliwości z nimi związane. Ostatecznie, opowiadają o słodkogorzkim smaku samoemancypacji, czy jak to wyraziła Mira Lu Kovacs w swojej piosence: „Maybe
stay—to see what else can break” („Może zostań – by zobaczyć, co jeszcze przestanie działać”).

Tekst: Marius Hrdy

Kuratorzy: Sebastian Höglinger, Peter Schernhuber

Obieg kopii Diagonale: Maria L. Felixmüller

W roku 2020 prezydentem Europejskiej Akademii Filmowej została Agnieszka Holland, która zastąpiła
na tym stanowisku niemieckiego reżysera, Wima Wendersa. Głównym zadaniem tej organizacji
jest promowanie europejskiego kina, co trwa już od 33 lat. Nagrodę w kategorii „najlepszy film
krótkometrażowy” przyznaje się od 23 lat i do tej pory nominowano do niej 8-krotnie polskich twórców.
Wyróżniono najwyższym laurem Marcela Łozińskiego (Poste restante) oraz Katarzynę Klimkiewicz
(Hanoi – Warszawa).

Europejska Nagroda Filmowa to jedno z najbardziej prestiżowych wyróżnień dla filmowców na Starym
Kontynencie. Różnorodność stylistyczna, gatunkowa oraz tematyczna kina krótkometrażowego
wpływa na śledzenie tej kategorii z zapartym tchem, i to nie tylko przez festiwale prezentujące tego
typu filmy! Dwa zestawy pozwolą sprawdzić, co nowego mają do powiedzenia europejscy reżyserzy,
których filmy możemy zobaczyć aż z 8 krajów

Wyjątkowa selekcja filmów, która jest wynikiem współpracy 8 międzynarodowych festiwali filmowych.
Vila Do Conde, Clermont Ferrand, Tampere, Wiz Art, Go Short, Alciné, Belgium Short Film Festival
i oczywiście Short Waves to festiwale filmów krótkometrażowych, które od dwóch lat wspólnie promują
ulubione filmy swoich widzów. Publiczność na każdym z nich wytypowała jeden z tytułów, dzięki
czemu dwa programy stają się prawdziwą ucztą dobrej rozrywki, intrygujących obrazów i gatunkowej
różnorodności.

Film z największą ilością głosów ma szansę na nagrodę w wysokości 3 500 EUR, a decyzję, komu ją
przyznać, pozostawiamy w Waszych rękach!

Nadstawcie uszu! Mówi się, że realizacja komedii bywa najtrudniejsza, lecz krótkie formy tego nie
potwierdzają. Wręcz przeciwnie – pokazują, że lekarstwem na całe zło jest czarny humor. Inspiracji
dostarcza samo życie. Kto nie zna uczucia, kiedy urzędnicze postanowienia krzyżują nasze plany,
a decyzje podjęte pod wpływem chwili nie zawsze wychodzą nam na zdrowie, niech pierwszy rzuci
kamieniem. Poza tym wypadki chodzą po ludziach, a sobowtóry można spotkać w miejscowym barze.
Zaintrygowani? Mamy nadzieję, że szczęka wam opadnie – oczywiście, ze śmiechu.

Zaczynamy imprezę! Selekcja filmów pulsujących w rytm muzyki elektronicznej, idealnych na
przedweekendowy warm up. Zwiedzimy nielegalne rave’y, spotkamy wielu pokręconych wielbicieli
gatunku oraz poznamy podobieństwa i różnice pomiędzy syntezatorem a robotem kuchennym.
Muzyka pozwoli nam zapomnieć o problemach, połączyć się z naturą lub wyrazić uczucia do
ukochanych osób. Szerokie spektrum stylów i form filmowych udowadnia, że miłość do muzyki nie
ma granic.

Queer brzmi dumnie! Przekonajcie się sami i zobaczcie zestaw filmów, w których tętni od emocji.
Poznacie wyjątkowo charyzmatyczne postaci – drag queen, która nie omieszka troszkę pomatkować,
dziewczyny z São Paulo, dla których przyjaźń to fundament, czy dwóch bohaterów, dla których
przypadkowe spotkanie staje się… końcem świata, jaki znali. Potrzeba akceptacji i miłości nie wybiera
– łączy nas wszystkich bez względu na płeć, kolor skóry lub liczbę banknotów w portfelu. Zapraszamy
na Queer Shorts – dołączcie do poszukiwań tego, co dla niemal każdego jest niezwykle ważne –
bliskości, uwagi, ciepła… i dobrej imprezki!

Przyszedł czas zaryzykować i przełamać swoją strefę komfortu, aby w końcu osiągnąć spełnienie
i satysfakcję. Jesteście gotowi na to, co zgotował los? Bezpruderyjni filmowcy rozpalą wasze
zmysły erotycznymi historiami, wcielając w życie najskrytsze życzenia. Zadowolenie przyniesie
również spora dawka humoru, bo pierwsze razy (i nie tylko) wymagają rozluźnienia wszystkich
mięśni. I pamiętajcie, pies to ktoś więcej niż tylko najlepszy przyjaciel człowieka. Mamy nadzieję, że
jesteście podekscytowani i czekacie na seans równie mocno, co my!

Co dzieje się w Twojej głowie? Czy bycie samym ze swoimi myślami jest zawsze bezpieczne? Granica
między prawdą a fikcją jest bardzo cienka, a krótkie horrory pokazują, jak to jest znaleźć się po
przeciwnej stronie bezpiecznej przestrzeni. Sześć filmów zabierze Cię w nieznane, gdzie historia się
powtarza, pojawiają się nieznane twarze, powstaje zamieszanie, a z każdym ruchem ujawnia się lęk.
Dowiedz się, czy Joe zaspokoi swój apetyt, czy można ujarzmić ludzki popęd i czy upadek będzie
czyimś ostatnim…

Awesome Shorts to działająca od 2019 roku platforma promocji i dystrybucji krótkiego metrażu, za
którą stoją Ania i Andrzej z Fundacji Ad Arte. Interesują ich wszystkie formy krótkiego metrażu, w
tym videoarty i reklamy, ale przede wszystkim — videoklipy.

Czasu nie cofniemy, nie oglądamy się za siebie. Jaki był 2020, wszyscy wiemy. Świat stanął na
głowie, ale to nie pierwszy raz. W tegorocznej selekcji przyglądamy się temu, co dzieje się tu i teraz,
a w świecie wideoklipu dzieje się więcej niż kiedykolwiek wcześniej. Twórcy audiowizualni pokazują,
że są w stanie wyjść naprzeciw nowym zasadom, którym muszą się podporządkować,
a to, co tworzą, nie traci na jakości.

Awesome Shorts Vol. 1 i Vol. 2 prezentują to, co nowe, najciekawsze i najbardziej awesome w
warstwie wizualnej. Tegoroczną selekcję cechują przede wszystkim: kreatywność i innowacyjne
formy, a wspólnym mianownikiem wszystkich produkcji jest rok powstania — 2021. W programie
znalazły się wideoklipy, przy których pracowały znane firmy produkcyjne takie jak Partizan,
Canada, Iconoclast czy polskie Dobro Films, twórcy niezależni i muzycy (XiuXiu, La Femme). Jest
różnorodnie.

Here and Now! Awesome Shorts!

Po raz kolejny spotkamy się również w Filmowym Klubie Seniora, by zaprezentować zestaw
najświeższych produkcji z tegorocznych sekcji konkursowych: Polskiego, Międzynarodowego czy
Urban View. Starsi widzowie będą mogli wybrać się w sentymentalną podróż wraz z bohaterami
krótkich metraży: trafiając na dawną szkolną miłość, żegnając ukochane blokowisko czy odnajdując
dawną korespondencję, która odsłania wiele tajemnic rodzinnych…

W tym roku selekcję dla Short Waves Festival for Kids przygotował Festiwal dla Dzieci i Młodzieży
Kino w Trampkach, który ma już 9 lat. Wybrane filmy to miks różnych form – animacje, filmy aktorskie,
dokumentalne, które z jednej strony są atrakcyjne wizualnie, a z drugiej angażują emocjonalnie
najmłodszych widzów. Dotykają ważnych tematów, takich jak inność, odmienność, różnorodność,
niezależność. Dotyczą naszych relacji z naturą, relacji dzieci z dorosłymi i na pewno są świetnym
punktem wyjścia do dyskusji, które w kinie są najfajniejsze. Najmłodszych widzów w wieku 4-6
i 7-9 lat zapraszamy do kinotrampkowej przygody!

Filmy będą dostępne z lektorem w języku polskim

Chmura, premierowe, interdyscyplinarne wydarzenie audiowizualne przygotowane specjalnie na
otwarcie 13. edycji międzynarodowego festiwalu krótkiego kina Short Waves Festival, odbywającej się
pod hasłem Mirror Mirror.
Chmura, Frank Bretschneider, Agnieszka Obszańska, Zofia i Aga, Maria Magdalena Kozłowska, chór
Minimus, Render Boys, Niemy Dotyk, ZOFIA i AGA.
Chmura, dźwięki, obrazy, słowa.
Chmura, miejsce na nieopowiedziane historie i niczym nieograniczone interpretacje.
Chmura, tam, gdzie rodzi się mowa, Da, DaPaD, PaDPapa, Pa, Da, Pada, Spada, Spałam, Spadłam,
Zaczynam, Zaczy, Zaczyna, Zaczyna się.
Chmura, wygenerowane i wyselekcjonowane fale dźwiękowe, sprzężenia zwrotne, impulsy, kliknięcia,
odgłosy z obszarów mechaniki, elektryczności, magnetyzmu, światła i innych promieniowań.
Chmura, rozpadanie się na kawałki, natłok i przymykanie oczu, wydech, puste miejsca, ścięcie
włosów, wydech, siedzenie na murku, zapach deszczu, wydech, otwieranie oczu, wydech, noc,
otulenie.
Chmura, choćby nasze oczy były wypełnione snem, niech nasze serca na zawsze pozostaną
przebudzone.
Chmura, a właściwie pusty obłok.

W tekście pojawiają się cytaty oraz nawiązania m.in. do fragmentów:
tekstu Marii Magdaleny Kozłowskiej, opisu live actu EXP Franka Bretschneidera,
opisu płyty „Otulenie” Zofii, wydawnictwa „Ground Reflecting on the Sky” Misi Żurek.

Technologia VR ma niezwykłą moc przenoszenia nas do prawdziwych lub wyobrażonych przestrzeni.
Daje nam szansę zanurzenia się w światy, do których na co dzień nie mamy dostępu. Selekcja filmów
pod hasłem Sense of Place eksploruje możliwości medium VR w zakresie odczuwania konkretnych
emocji związanych z miejscem. Oba prezentowane projekty miały swoją premierę na festiwalu
filmowym w Wenecji. „Replacements” to animowany obraz przemian i urbanizacji Dżakarty, a z kolei
„ROOMS” to dokumentalna, intymna wycieczka do pokoi o różnym przeznaczeniu.

Random Garden Cinema to pokazy filmowe odbywające się w różnych, niecodziennych
lokalizacjach w Poznaniu, o których widzowie dowiadują się w dniu wydarzenia. Zaproszeni
programerzy i kuratorzy z zaprzyjaźnionych festiwali przygotowują programy dobrane pod
specyfikę miejsca, tworząc niesamowity klimat, a swoją obecnością pozwalają również na
stworzenie przestrzeni dialogu z widzami. Każdy z nich to zupełnie inna podróż w świat krótkiego
metrażu, ale także ogromnej radości czerpanej ze wspólnego oglądania filmów!

Random Garden Cinema I: Go Short ISFF

To nie jest typowa składanka. Ten program zagłębia się w niecodzienne prezentacje popularnych
utworów oraz mniej znanych perełek. Niektóre z filmów prezentują nieprzewidywalną interpretację
kawałka muzycznego, jak na przykład chór młodzieżowy śpiewający Black Sabbath czy jednego
gościa, który ćwiczył przez trzy miesiące, by zagrać Led Zeppelin od tyłu, zaś inne skupiają się
bardziej na wizualnej reprezentacji, która może pokazać utwór muzyczny w zupełnie nowym
świetle. Po zakończeniu projekcji zarówno efekty dźwiękowe, jak i wizualne zapętlą się i będą
wybrzmiewać w Twojej głowie przez wiele dni. „Hey now, heeeey now, don’t dreeeeaaaam it’s
oooover”

Curator: Mathieu Janssen – programmer at Go Short International Short Film Festival Nijmegen

Random Garden Cinema II: Jewish Film Festival BB

2021 rok to 1700-lecie Żydowskiej obecności w Niemczech. Jewish Film Festival w Berlinie
i Brandenburgii ma 27 lat. Prezentuje filmy wszystkich gatunków oraz różnorodność żydowskiej kultury,
historii, teraźniejszości i przyszłości. Przedstawia różnorodną kinematografię od queerowej aż po
ultraortodoksyjną, porusza kwestie odpowiedzialności i traumy, a także wprowadza atmosferę
z pogranicza świateł reflektora, głębokiej refleksji oraz rozbrajającego humoru.

Curator: Bernd Buder – programmer at the Jewish Film Festival Berlin

Random Garden Cinema III: Vienna Shorts

Zapraszamy wszystkich i każdego z osobna do ogrodu kiczowatych rozkoszy! Przygotujcie się na
crème de la crème – istną śmietankę, mleko jak dawniej u mamy: retrospektywę Vienna Shorts Très
Chic.

Curator: Diana Mereoiu – programmer at Vienna Shorts.

Random Garden Cinema IV: Cyprus IFF

Ostatnie parę miesięcy było szczególnie trudne dla całej ludzkości. Pandemia pozostawiła po
sobie poczucie izolacji i strapienia. Gdy Short Waves zaprosiło mnie do stworzenia krótkiego
programu, opisując lokalizację wydarzenia i jego atmosferę, nie miałem wątpliwości, że musi się
on skupiać na komedii. Oprawa jest idealna. Ogród, drinki, miłe towarzystwo i komedia. Idealne
połączenie. Jest to kolekcja shortów komediowych, które przez lata pojawiały się na International
Short Film Festival of Cyprus. Są to jedne z moich ulubionych pozycji. Niektóre z nich zostały
nagrodzone na naszym festiwalu, a nasza publiczność nadal je wspomina

Curator: Ioakim Mylonas – director of International Short Film Festival of Cyprus